
本编摘录,系2016年央美读书之际手抄笔录。原典以设问启思、以释疑解惑,构筑一套完整教学体系,立意深邃,学术价值弥足珍贵。岁月流转,重读旧稿,文字力量不减。今辑录付梓,留存当年思考,供同好参鉴。
——编者按

一、总纲:继承与拓展
1.继承与拓展看似老生常谈,实则是艺术领域一个始终没有解决好的大课题;必先厘清继承什么、怎样继承,才有资格谈拓展与借鉴。
2.中华文明五千年,要从文化宝库中筛选对当代艺术创造最有启发、最有助益的内容,以此实现传统拓展,并为广泛借鉴域外文化艺术建立坐标。
3.全面研究和继承传统,是发扬传统的前提,也是借鉴西方当代艺术的前提;中国画学习需要创造性继承传统。
4.民族文化之间有个性,亦有共性;应当客观承认历史与现实,不要秉持文化唯我独尊,也不要预设异域文化与本土艺术格格不入。
5.艺术要有宽容心。学习阶段不必急于否定任何艺术形态;历史上生成的艺术现象、艺术形态,都有其存在的内在道理;不能顺应时代、无法满足审美需求的形式,自然会被冷落、淘汰。
6.艺术不存在绝对真理,不必人为地把古典与当代、东方与西方强行割裂;心态放宽、保持客观,减少主观对立。
7.创造是艺术发生与发展的根本动力;没有创造力的艺术行为,就没有活力、生命力,难以打动观者。
8.创造不会凭空产生,创造的根基是传统;不存在绝对的时髦,也不存在绝对的陈旧。
9.把民族艺术发展比作转动的轮盘:传统是轮盘的轴心、民族审美的原点。轮盘循环转动,回到原点时,形式结构已经迭代更新;这个审美原点永远存在,是民族审美意识的根与源。很多文化发达国度历经多次文化批判,始终没有脱离这一审美轴心。
10.不应只站在固化的既有形态上看待历史文化遗产,而要重新转动历史的轴轮,在动态中体悟更深层的艺术启示与内涵;不必担心吸收外来文化会丢失自身传统,重点要看这个文化轮盘是否还在转动。
11.流水不腐,户枢不蠹;中国绘画应当在运动之中维系、更生自身活力。
12.中华传统文化思想内核离不开一个“博”字,讲究包容,容纳天下万物;传统文化内含的抽象意识具备极强包容性,其精神需要体悟,不能只看表层枝叶,更要看见文化主干与深扎土壤的根脉。
13.五千年中华文化积淀的精神财富,其震撼力超越时代边界,仅靠课堂教学无法完全读懂。
14.面对古典、当代、东方、西方艺术,需要广泛接触积累;见闻广博,才不会少见多怪,既不盲目照搬,也不盲目否定;艺术学习要体悟传统文化精神,同时立足当代,厚积薄发。
15.材料是服务于绘画创作的媒介;拓展传统绘画材料、借鉴域外成果,目标不是模仿油画或其他画种。无论材料如何拓展,中国传统绘画材料仍可保有自身独有的材料特征。
16.中国绘画材料不能脱离中国画艺术表现规律,否则艺术形象会模糊,表现力衰减;准确理解中国画材料的审美特长,作品才会拥有独特美感。
17.创造性继承、拓展传统包含两大维度:精神内容层面与材料技法内容层面。

二、工作室教学定位、方针与课程体系