胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

33.古典美术研究核心：归纳、整理传统绘画材料与表现方法，这是材料技法研究的基础。

34.传统绘画中大量材料技法尚待继承、发掘、拓展；很多能够启发当代艺术表现的传统资源尚未被认识、利用；大量艺术表现形式没有纳入“中国画”范畴，中国画研究的幅面远远不够宽阔。

35.中国古代壁画现状五层结构：①支持体（墙体）②基础层（白土底）③颜料层④腐化层（龟裂、剥落、烟熏、风蚀、人为破坏痕迹）⑤浮尘层（烟尘尘土）；多层叠加共同构成壁画当下的“现状”。

36.古代壁画的现状美感是历史自然形成的；如果剥离腐化、浮尘等历史痕迹，壁画原有动人的风化美感会彻底消失。看待古代壁画必须带有历史观念，古典研究才兼具古典与当代双重意义，打通古今衔接。

37.壁画载体（墙体）和纸、绢、帛完全不同，多由砂、麻、泥、灰、麦秸、草根等多层材料构成；不同基底会带来差异化的颜料反应，也就是肌理。这类肌理并非古代画工刻意追求，却为当代中国画肌理研究提供重要参照。

38.古代壁画的基础层（白土、红土）是选择性施加，并非整面通涂；如敦煌257窟九色鹿，仅在人物动物区域施白土托色，以此实现虚实、软硬、松紧的画面层次。

39.中国画的肌理表现古已有之（如陶器彩绘）；过去中国画教学回避肌理，误以为有肌理就不属于中国画。

40.中国画概念应当从卷轴画的狭窄范畴中解放出来；不能只用卷轴画定义中国画。

41.传统卷轴画使用颜料品类有限；大量矿物、土质颜料（青金石、电解石、高岭土、红土等）仅见于壁画、民间彩绘。

42.矿物颜料的发色需要三个条件：①发色载体（一种或多种颜料托底）；②胶的浓度、稀释程度适度；③技法表现得当。传统工笔重彩常缺失这几项条件，画面容易呆板僵滞。

43.壁画颜料经岁月、环境侵蚀形成的色彩层次（灰青、灰绿），无法依靠直接调色得到；这启发我们针对性拓展天然矿物颜料，复刻这种历史形成的色彩质感，不只是简单扩充颜料品种。

44.对传统技法、材料的归纳整理，能够帮助我们全面深入认知传统，筛选适配自身艺术表达的材料技法；借鉴域外材料技法，可以补足自身表现短板；中西融会，不仅改变画面美感形象，更能启发艺术构思、转变艺术观念。他山之石，可以攻玉。

45.近代锡管代用颜料泛滥，使得中国近两千年以天然矿物颜料为核心的颜料技法体系崩溃；矿物颜料的优势在发源地中国衰落，反而在日本画中保留并持续发展，值得反思。

46.不必预先设定框架争论“什么是中国画、什么不是中国画”；应当先整理传统材料，梳理天然矿物、土质、植物颜料品类，研究材料美感特性；梳理箔的用法、各类载体肌理，再思考拓展路径，融入当代材料体系。

47.工作室学生可以自由拓展传统材料：将石青石绿衍生数百个色阶，自主烧制不同质感的箔并灵活运用，借助科学手段自制人工岩颜料，调配不同色相、目数的矿物颜料。

四、当代艺术研究、材料观念、主动式学习