胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

48.当代艺术研究首要解决观念问题；观念不更新，工作室教学实践无法落地。

49.需要以全新视角看待传统，在新理念之上完成继承与拓展；艺术的容量在于包容，容量足够大，古典与当代才能够实现形式对接，艺术内涵得以延展。

50.艺术繁荣需要多元艺术形式、技法共存；共存形态越多，艺术越繁荣。视野提升之后，历史/当代、东方/西方艺术，都可以纳入研究范围。

51.材料技法研究要有主动性：或是情感冲动驱动，主动寻找适配材料表达；或是材料、生活物质的美感刺激，催生创作欲望。这种方式产出的技法表现更加生动自然。

52.西方艺术教育倡导主动学习，核心是“材料、制作与表现”：可以由材料激发艺术冲动；也可以先形成构想，再寻找、选择材料，材料反过来启发表现方法；通过“制作”反复沟通材料与表现，最终形成作品，即材料驱动的体验与创造。

53.教学把发现、选择材料放在首位，目的是调动学生艺术表现主动性，不设置条条框框，预留想象、探索空间；教师在学生深度体验材料与表现之后，引导学生把握二者关系，顺畅完成艺术表达；这符合当代艺术教育规律。

54.日本美术教育模式：学生主动求教，遇到困境才请教师；教师不会主动干预，学生若无困惑，教师不会介入。

55.当代艺术教育要以启发学生自主创造性为前提；本工作室不是师范美术教育，重在培养学生学习主动性，树立创造观念。

56.材料表现没有固定成法、没有终点，因人而异、因表达意图而异，具备无限可能性；固守古法套路，会封存全部潜在可能性。

57.当代艺术家的情感、价值观、信仰与古人不同，自然会催生新艺术语言，需要配套新材料、新技法，这是正常现象。

58.材料具备时代属性；材料是表达时代观念的媒介，很多人只追求形式变化，忽略材料的时代性格。

59.主动学习另一重意义：帮助学习者把握材料选择、使用的尺度，减少学习的被动性、盲目性。

60.初学阶段容易堆砌大量材料、技法，造成作品支离破碎，属于正常现象；研究深入之后，要理解每种材料技法的特质。作品不是材料技法越多越好，要看材料技法是否契合创作构思、是否有使用必要；材料终究只是工具，贵在恰当使用。

61.艺术家可以长期聚焦某一类色彩、材料，该色调、材料最贴合自身情感需求（如东京艺大教授一生研究蓝色；毕加索蓝色时期、玫瑰色时期）。

62.对材料的探索永无止境；长期使用一种材料，会持续获得新的审美体验，传统材料技法的定义并非一成不变。例：李苦禅晚年将墨预先调匀再落纸，形成独特风格；李可染提出笔墨当随时代。

63.材料技法研究没有绝对起点与终点；持续发现新材料，才能诞生新表现方法、新绘画形式。在校学习阶段，核心任务是确立艺术观点、艺术追求与艺术道路；技法会随不同阶段情感需求持续变化。

64.对传统材料技法的理解，会伴随艺术追求、接触的文化形态、观念更新而持续改变；艺术在特定时代发生，风格是情感寄托，是对材料、表现方式的体验记录，类似个人日记。

65.材料表现存在偶然性；每个人对同一种材料的感受、理解不同，最终画面效果各不相同；如果所有人技法、效果趋同，反而是教学的不正常状态。

66.绘画的画面力度不只依靠明度黑白对比，也依靠软硬、松紧、虚实之间的对抗与和谐。过去教学偏重笔墨虚实、浓淡，较少讨论材料层面的软硬松紧美感；材料质感拉开差距，才能形成松紧对抗，提升视觉冲击力。