胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

18.工作室教学切入点：从研究绘画材料入手，探讨中国绘画的当代艺术表现。

19.中国画系全部专业画种都纳入研究范围：山水、花鸟、人物，工笔/写意、传统/当代，均可作为研究对象或参照；学生可依据个人意愿侧重某一方向研究。

20.工作室教学区别于国外院校同类专业（如东京艺术大学油画材料技法工作室，仅作为油画系教学补充，开展专项专题研究）。

21.教学内容分为两大板块：古典美术研究、当代艺术研究，二者常常交叉并行，相互作用、你中有我，难以严格割裂。

22.当代艺术研究是工作室教学主干，以古典美术研究为基础，依托传统内容拓展、借鉴域外研究成果开展综合性课题研究。

23.古典美术研究为当代艺术表现提供平台，输送养分；当代艺术研究成果反过来启发古典美术研究，更深、更广地拓展传统；二者相辅相成、不可割裂。孤立的古典美术研究只会重复古人，失去研究意义。

24.课程设置包含基础材料技法、综合材料表现等教学形式。

25.教学总方针：因人施教。学生背景、学制各不相同，需要先摸清每个人的艺术特质、擅长的绘画方式，针对性发掘学生艺术表现潜能。

26.教学分两个阶段：

•第一阶段：宽泛学习了解传统绘画各类形式、材料、技法，体验国外相关材料技法；

•第二阶段：将学习体会运用于创作，结合综合材料专题，探索中国画当代艺术表现；最终要求学生在某一种表现形式上形成足够体验与心得。

27.分学制教学安排：

•两年以内学制（同等学历班、主要课程班、助教进修班）：广泛接触多位教师、多种技法，自主选择侧重一到两个方向；在校核心任务是寻找艺术发展方向、确立追求目标，完成观念与技术更新，搭建未来艺术发展平台；结业后回到原单位可持续深耕。

•研究生班：学习周期更长，完成全面基础学习后，有余力深化单项课题，可以搁置原有掌握内容，主攻新研究方向；未来可探索更灵活的教学模式，给予学生更大创作空间。

28.新生入学第一课安排西北艺术实践，通过古代壁画实地考察，建立对传统材料、表现边界问题的初步认知。

29.古代壁画现状模写，是工作室衔接古典与当代的核心教学手段。

30.工作室的“模写”源自谢赫六法“传移模写”，借用东京艺术大学概念；不同于传统临摹，也不是简单客观复制。模写是拆解原作材料、构造、现状成因，客观艺术地模仿壁画现状，体会材料、历史、自然叠加形成的美感与感染力。

31.教学不统一限定表现厚薄；唯一硬性要求：站在理解材料的立场，带着材料意识思考表现方法，技法既要体现材料本身美感，又要承载创作者思想情感、艺术追求。

32.综合材料与表现是工作室难度较高的课题，前期所学全部材料技法，都要在此单元上升到新表现层次，实现自然衔接。

三、古典美术研究（传统材料、载体、颜料相关观点）