“与光同行Ⅱ·当代艺术展” | 张尧：在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

王阳明心学讲“心外无物”，张尧的造型，是他内心“良知”与生命体验在器物上的显现。曾经有人模仿他的器型，造型相似，但他注入器物中的“气”与“神”却无法复制，没有走过张尧的心路，自然无法塑出其器物的灵魂。

《生命颂歌》系列之2张尧红陶1998年

在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

在威尼斯展览现场，西方观众在张尧的作品前久久驻足。他们看到的不仅是一件精美的中国瓷器，更是跨越了东西方审美壁垒的当代艺术。

“过去，中国陶瓷的审美标准是由宫廷定义；后来，是由西方现代陶艺定义。”张尧望着展厅外的威尼斯水城的夜色说，“每一个陶瓷艺术家都需要用自己的实践，提供一套可参照的答案。‘什么是好的陶瓷艺术’呢？严格意义上来讲，中国清代以后就没有了官窑，‘毛瓷’是新中国成立后举全国之力烧制出的、最后一个可以称之为官窑的瓷器，没有了官窑不等于没有了官窑的标准，我的答案是，让自己的每一件作品都成为当代的官窑。”

从幼年师从著名雕塑家田世信，到川美附中、中央工艺美院求学，再到辗转三地从教，四十年的艺术的窑火不熄。张尧的破局，从来不是推倒重来的标新立异，而是建立在深厚传统根基上的独立见解，他以“陶的本味”为信仰，将当代艺术的色彩、逻辑与生命体验，完美缝合进中国最传统的器物与造型之中，以官窑最严苛的工艺要求、深厚的艺术底蕴和中国文人意趣，以当代的解读为中国的陶瓷艺术重新走向世界之巅插上翅膀。

圣塞维洛岛外的亚得里亚海，潮起潮落。

第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ·当代艺术展》持续至11月6日。

据悉，在本次参加展览的中国艺术家中，李小墨、许先惠、杨雪、张淑婷、陈萱怡等深受张尧老师艺术思想的影响，纷纷以陶瓷艺术、装置艺术、水墨等当代作品同步亮相。展厅内，张尧作品中的那些律动的生命、波纹与流动的线条，以及与这群中国当代新生的艺术作品仿佛与这座水城的呼吸产生了奇妙的共振。

特邀艺术家张尧、总策展人汪骥、参展艺术家许先惠、李小墨、杨雪、王亮程、郑汇经、常洁在圣塞维洛岛第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ当代艺术展》展厅前合影

当不同肤色、不同语言的观众驻足凝视，他们感受到的不仅是泥土与火焰的视觉震撼，更是来自古老东方、经过时代窑火淬炼后，强劲而鲜活的中国陶瓷的当代心跳。

这心跳，源于万年窑火的传统根脉，搏动于当代艺术的破局与重塑之中。正如展览的主题“与光同行”，张尧正带着他的陶瓷艺术，与他的学生们一道，穿过历史，走向世界舞台的中央，向世界宣告：真正的中国陶瓷，不仅有千年延续的精工之美，更有属于这个时代的勃勃生机。

（文/许先惠，中国民主建国会会员，贵阳市云岩区作协副主席、美术家协会会员，贵州省家庭教育指导师联合会会长，2026年10月22日写于法国巴黎，中法艺术家驻地创作-法国行途中）

艺术家简介

张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，63年出生于贵州清镇，3岁跟随中国当代雕塑家田世信先生学画画，17岁考入四川美院附中，上世纪80年代中期就读于中央工艺美院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系，师从中国当代陶瓷艺术家陈若菊、张守智、陈进海等先生（张守智，引领和推动国内各陶瓷产区的陶瓷设计及产业发展，获得“中国陶瓷艺术设计与教育终身成就奖”），曾在贵州省第二轻工业学校、山西师范大学艺术系工作，先后担任全国首届陶艺展评委、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、中国艺术研究院特聘创作研究员、湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任等，2013年获得中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国）、2016年荣获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国）。