中国美术学院专业基础教学部教师吕鹏的油画作品《山河颂》在第十四届全国美展中斩获金奖，吕鹏借《山河颂》致敬大师们气吞山河的才华与豪情，寄寓对祖国大好河山至诚的热爱与依恋。他坚持深入生活，扎根人民，从历史的具体事件中提炼典型性瞬间与绘画语言，定格先贤承前启后的姿态，呈现极具张力的“决定性瞬间”。面临典型的人物、事件及具体情节，光影与布景都成为叙事中的注脚，从生活中迸发朴素而直接的生命力。他用今天的艺术语言去再现20世纪的文化英雄，在画面中铭记历史，转译经典。
《山河颂》吕鹏 布面油画 210×230cm 2023年
国美学术通讯：您的油画作品《山河颂》描绘的是1959年国画大师傅抱石与关山月共同为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》的情景。请问您为何选择这一具体的历史事件作为创作题材？
吕鹏：我对傅抱石这位前辈和乡贤有着不一样的感情，多年前我在江西师范大学美术学院求学时，每天出入教学大楼，总能看到傅抱石先生的塑像。老前辈以一种和蔼而期待的眼神，温情地注视着每一位行经此地的学子。后来，我又荣幸地获得了傅抱石先生女儿傅益瑶女士在该校设立的傅抱石奖学金。随着对傅抱石先生生平与艺术道路了解的加深，我脑海中经常会浮现他挥笔作画的场景。他的作品或为刻画入微的细腻笔触，或为气势恢宏的鸿篇巨制，无不成为经典。而傅先生的人格魅力或在家国乱理之际、或于百废待兴之时都注入了丰沛的情感和色彩语言，至今提起依旧感人至深。我最终能借《山河颂》这幅作品表现傅抱石和关山月两位大师全力创作《江山如此多娇》这件伟大的杰作，致敬大师们气吞山河的才华与豪情，也表达我对祖国大好河山至诚的热爱与深深的依恋。
傅抱石与关山月创作《江山如此多娇》1959年
国美学术通讯：在《山河颂》的画面中，您如何通过人物形象、构图、姿态，去呈现这个极具张力的“决定性瞬间”？画面通过光影、布景等细节的营造，对作品的整体叙事起到了怎样的作用？
吕鹏：在创作初期，我经常会想到全山石老师几句对我影响巨大的话语，比如我们在选择人物、构思人物的时候，能不能设计出一种具有承前启后瞬间的姿态。我有意识地选择了一个比较微妙，又让人产生一定联想的一个瞬间，把两位艺术大师设计成正在创作的场景。我以相对偏仰视的视角彰显崇高性，主要人物傅抱石先生站在梯子上面，头又微微地转动过来；关山月先生的视线和姿态面对着傅抱石先生落笔的方向，让人物之间相互回应。通过对环境、道具以及人物的经营，让画面形成一个有机的三角形。两位艺术大师面临这么一件国家订件，他们的内心也是波澜壮阔，一定是带着一种挑战、一种敬畏之心去完成这件伟大的杰作。在光线的运用上，几乎两个人都有些处于逆光的状态，逆光会让人有一种独特的氛围感，因为画面中国画作品本身处在一个比较亮的层次，这样一种亮与暗的冲击会显得人物更加突出。
《山河颂》创作草图
再者是空间的引导，通过建筑的大直线往上延伸，以及门窗的设计，让人物与国画画面及背景的创作空间形成一种有机层次。其次在具体道具的安排上，因为傅先生比较好饮酒，他一定要喝酒才能完成作品，我设计了一小瓶酒放在桌子上，增加了画面一些具体生活中的趣味性。还有一些他们两位在创作时期需要参考的资料。这些都需要一定的想象力去构思，也一定要建立在事件本身合理性的前提之下。
傅抱石与关山月创作《江山如此多娇》1959年
国美学术通讯：您用一种过程性的方式表现一幅巨作的诞生，用今天的艺术语言去再现20世纪的文化英雄，为历史立传，为时代塑像，请您谈一下重大历史题材创作在今天的价值和意义。
吕鹏：在历史题材创作中，我们面临的是非常具体的典型人物、典型事件，甚至一个具体的情节。这些都是从鲜活的生活中生发出来的，它属于一种比较趋于经典式的绘画，对作者能力的要求非常之高，需要具有全方位的素养：一种构图的技巧、色彩语言的表达，甚至对生活的感受力。人们的生活中需要直观表达的作品，它的生命力正在于朴素直接的表达，它也记录了人类一种生活生产的活动以及精神的思考与感召。
每个时代优秀的艺术作品之所以能够成为经典，绝对不是一种单纯技术性的呈现，而是表达了人类共鸣的精神轨迹，为后人提供了更多思考与研究的空间，因而成为永恒。反观自己的绘画创作，我也想进一步强调这种绘画的经典性，去深入钻研这些“经典”背后蕴藏的共性与力量。
《杆秤师傅》吕鹏 160×120cm 2024年
国美学术通讯：您曾提到，从2017年接触历史题材绘画至今，最“纠结”的便是处理历史与绘画的关系。如何在尊重事实的前提下，利用绘画作为语言，呈现出更为生动且具有感染力的作品？
吕鹏：一件优秀的主题性绘画作品一定是内容与形式的高度结合。绘画有其自身本体语言的规律，有些历史并不善于通过绘画的方式去表达，有些可能更适合用文字或电影的方式呈现。这就需要艺术创作者具有敏锐的判断力，我们在拿到任何一个选题时，都需要不断深化理解，从生活中、从历史的具体事件中提炼出一个典型性的瞬间，凝练成一种适合用绘画的语言表达的方式，从而使这个历史的瞬间具有高度的感染力。
《千锤百炼》吕鹏 240×300cm 2023年 华茂美术馆收藏
“全山石油画高研班”时期毕业创作下乡体验
我在2017至2019年曾画过一件作品《鸣锣开市——上海证券交易所开业庆典》。这是1991年在上海的一个庆典活动，是一个非常具体的事件。我第一时间要从文献资料中找到具体哪些人在现场、有谁讲话、是谁鸣的锣、有哪些道具等信息与细节，这些可以通过文献资料、视频资料、老照片、亲历者口述等方式获取，都对后续的画面设计起到决定性作用。我们只有对一个事件不断深入，才会对它有全方位的了解，在构思的时候脑海里就会浮现出哪一个瞬间具有趣味性与典型性，同时又适合用绘画语言去表达。
《鸣锣开市——上海证券交易所开业庆典》
欧阳卓才、吕鹏 240×460cm
入选“国家主题性美术创作项目”及第十二届中国艺术节
中国美术馆收藏
国美学术通讯：“以人民为中心”的创作导向如何体现在您的教学工作中？
吕鹏：专业基础教学部每年有上山下乡的课程，我会带着学生回到江西的一个小镇。这是一个非常有烟火气的地方，是我们艺术创作真正的第一现场。我经常也会鼓励同学一定要深入地走街串巷，感受人们的生活生产，有小摊小贩、杀鸡宰羊等等，我希望他们关注到人本身的活动、人的思考与精神面貌，所以我鼓励他们多画速写，从中去切入、去观察、去感受、去体验人与人之间个性与生存空间的差异。我经常在学生的作业里看到让我惊讶与感动的表达，这可能恰恰是我们教学中比较可贵的一点，老师和同学之间作为种同道的关系——弟子不必不如师，师不必贤于弟子。
专业基础教学部“上山下乡”社会实践教学现场
学生下乡作品
国美学术通讯：您数次参与国家重大历史题材美术创作工程，结合自身经历，您认为浙江油画、浙江美术在传承中有怎样的特点和精神？
吕鹏：2017至2019年，我从江西选拔过来参加文旅部与中国美术学院共同主办的主题性创作研究班，我与浙江油画由此结缘。这两年创研班学习对我的触动非常巨大，创研班的班主任是孙景刚老师和何红舟老师，当时许江院长也对此倾注了大量心血。尤其令我们感恩的是全山石老先生，他那时已经耄耋之年，却上下四五层楼十余次给我们看画，大家深受感动，现在美院油画学科六代同堂，共同地在教学讨论。
文化和旅游部——中国美术学院国家主题性美术创作研究班
我2021年来到中国美术学院工作，同年也有幸成为全山石老师与胡振宇老师的学生，参加第二届全山石油画高研班。全老师亲力亲为，当时这个班的学员最年轻的都是1995、1996年生人，全老师九十多岁教九零后，当时大家就笑称“九零教九零”。这种美术教育的传承在全国乃至全世界都必然是一段佳话。
全山石油画创研班研习课程
全山石油画创研班创作指导现场
全山石教授与吕鹏在创研班结业创作作品《千锤百炼》前合影
（来源：国美学术通讯）
艺术家简介
吕鹏，1986年12月生于江西丰城，2009年毕业于江西师范大学美术学院油画系，获学士学位，并留校任教。2015年毕业于江西师范大学美术学院油画系，获硕士学位，2019年结业于文旅部——中国美术学院主题性创作研究班，2023年结业于中国美术学院第二届全山石油画高级创研班。现为中国美术学院讲师，中国美术家协会会员。作品入选第十二、十三、十四届全国美展及第十二届中国艺术节，其中十三届全国美展为进京作品，十四届美展油画《山河颂》为第四届中国美术奖金奖暨第十四届全国美展金奖，及获第十五届浙江省美展金奖。两次参与国家重大历史题材美术创作工程。作品《鸣锣开市——上海证券交易所开业庆典》入选文旅部国家主题性美术创作工程，并被中国美术馆收藏。作品《田间课堂——新中国扫盲运动》入选不忘初心——建党百年重大题材美术创作工程，被中国共产党历史展览馆收藏。
