我与陈风新先生是相识已久的老朋友。他出生于湖南，身材魁梧，性情豪爽，生就一副温润的面容，每次见面，都让人如沐春风。在我的记忆中，年轻时的陈风新是头戴墨镜、脚踩哈雷的时尚帅哥，周身散发着潇洒不羁的气质。

令人称羡的是，他一参加工作便进入了刚刚成立不久的中国画研究院，即如今的中国国家画院。早年，他与李可染、黄胄、何海霞、李苦禅、崔子范等艺术大家朝夕相处，是国家画院最年轻的“元老”。在这些前辈面前，他是讨人喜欢的小跟班与摄影师，透过他的镜头，为新中国美术留存了众多珍贵的影像史料与摄影艺术佳作。因此，在摄影领域他获奖无数，被誉为最优秀的摄影艺术家。各种相机在他手中都能被玩出独特的境界，即便是街头散步时用手机盲拍，他也能信手拈来，拍出充满生活气息、烟火味十足的艺术作品。

凭借在国家画院近水楼台的便利，他随时能够近距离观看李可染、刘海粟、黄胄、何海霞等艺术大家挥毫泼墨，深得笔墨真传。再加上他勤奋好学，从20世纪90年代起，成功转型为一位十分出色的山水画家。他曾任中国国家画院美术馆馆长，现为国家一级美术师，中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。

陈风新的山水画作品雄强大气、朴拙淳厚，将劲健与苍润精妙融合，展现出与众不同的艺术魅力。

从笔墨语言来看，陈风新的山水画底蕴深厚。他注重人文体验的感知，在文化与理性中不断探寻中国画的深邃境界。其笔墨蕴含着书法的韵味，这成为构成他雄浑而清新山水风格的关键要素。北方朴厚的气质与心性透明的特质，在他的笔墨间体现得淋漓尽致。《太行观松》《王莽岭观松图》中松树的枝干，用笔苍劲，每一道笔触都仿佛蕴含着松树顽强的生命力，彰显出坚韧不拔的气质；而松针的描绘又潇洒劲健，尽显松树的灵动与生机。他以笔墨勾勒山川轮廓，皴擦出山石质感，渲染出画面氛围，使整个画面充满艺术感染力。

在画面的结构性营造上，陈风新展现出非凡的创造力。在他的每一幅作品中，都能深切体会到他在画面物象结构和丘壑转折结构上的精心构思。在《山高入云端》《茶马古道》等作品山势蜿蜒向上，山脉的穿插错落有致，画面的起承转合确定而坚凝，被他处理得恰到好处。这种对结构的精准把握，让他的作品既有整体的磅礴气势，又不失细节的精巧。虽然他的山水画结构与传统山水画一脉相承，但他并非机械照搬古人。他巧妙地将传统法理融入自己的笔墨结构中，同时努力使外在结构形态与古人拉开距离，呈现出具有现代性的时代气象。在他的作品中，既能看到传统山水画的影子，又能感受到强烈的现代审美意识。他在继承传统的基础上创新，为山水画的发展注入了新的活力。

陈风新的山水画创作还体现出他对生活的热爱和对自然的敬畏。他的作品并非对自然山水的简单描摹，而是融入了自己的情感与思考。他笔下的山水，或是巍峨壮丽的高山，或是宁静悠远的溪流，或是云雾缭绕的仙境，都充满生机与活力。他通过对山水的描绘，表达对大自然的赞美和对美好生活的向往。同时，也在作品中传达出一种对人生的感悟，让观者在欣赏画作时，能引发内心的共鸣。就像他的《山村静幽图》，画面中宁静的山村，袅袅升起的炊烟，以及环绕的青山绿水，都让人感受到一种远离喧嚣的宁静与美好，不禁唤起人们对宁静生活的向往。

陈风新在山水画创作中不断探索和尝试新的表现手法。他敢于突破传统的束缚，将一些现代的艺术元素融入作品。在笔墨运用上，他大胆创新，有时运用强烈的焦墨来突出画面主题，如在作品《古塬秋风》中，用浓重的焦墨描绘古塬的轮廓，使画面更具视觉冲击力，给人以强烈的震撼；有时又采用淡雅的色调，营造出宁静、悠远的氛围，在《溪山幽居图》里，淡雅的笔墨勾勒出山水的轮廓，渲染出一种静谧祥和的意境。他还结合版画艺术不同的材料和技法，丰富作品的表现形式，让山水画呈现出更纯粹的艺术面貌。

师承巨匠得天真，

镜摄烟霞笔写神。

雄强淳厚意境新，

丘壑经营见苦心。

万仞崔嵬云外立，

一溪澹荡墨中皴。

丹青自具摄人魄，

腕底风雷动九垠。

陈风新的山水画艺术创作是他多年来艺术积累和人生感悟的结晶。他以独特的笔墨语言、豪放的结构营造、对生活的深刻理解以及不断创新的精神，在当代中国画坛中独树一帜。相信在未来的艺术道路上，陈风新将继续探索前行，创作出更多优秀的作品，为我们带来更多美的享受和艺术的启迪。

（文/魏怀亮，中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、湖南美术馆首任馆长）

画家简介

陈风新，1957年出生，祖籍北京，中国国家画院美术馆原馆长、中国国家画院山水画所画家、中国国家画院研究员、国家一级美术师、文旅部高级职称评委、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国画学会理事、河山画会会员、中央美术学院壁画系访问学者。