站在海拔三千五百米的尕海湖畔，高原的风裹挟着酥油茶的醇厚拂过面颊，这已是我第二十次踏入甘南。宽厚的藏袍褶皱里沉淀的岁月，玛尼堆上飘动的经幡，牧羊女被高原阳光亲吻过的笑靥，都在宣纸上凝结成永不褪色的墨痕。

初遇甘南时，我的画笔总是追逐着转经筒的金光，沉溺于藏式建筑繁复的几何之美。直到那个飘雪的清晨，我在扎尕那偶遇制作青稞糌粑的老阿妈。她布满沟壑的双手在晨光中揉捏面团，指节弯曲的弧度与山脊线的起伏惊人地相似。

那一刻我突然顿悟：真正的藏族美学不在恢弘的寺院金顶，而在牧民被风雪雕琢的掌纹里，在孩童奔跑时扬起的藏袍下摆间。

笔墨语言在高原产生了奇妙的嬗变。传统人物画的十八描法已不足以表现藏袍粗粝的质感，我将狼毫笔锋散开，蘸取浓淡相间的宿墨，以皴擦点染再现牦牛毛织物的厚重肌理。

绘制朝圣者群像时，摒弃了程式化的线条组合，让人物轮廓随着玛曲河的流向自然舒展，使画面产生经幡舞动般的韵律感。在表现牧民眼神时，留白处常会突然跃出一抹石青，那是雪域阳光在瞳孔深处折射出的信仰之光。

瞩目天地之间遥远的地平线，让我重新审视中国画"外师造化，中得心源"的真谛。归程后创作的一系列甘南题材作品，人物与雪山大地浑然一体，墨色中沉淀着对生命轮回的思考。

甘南是我的吉祥之地……，当画笔浸染高原的霜雪与牧民的体温，艺术创作便成了精神的朝圣。那些被烈日灼烤过的笑容，还有散发着青稞酒香的牧歌，正在宣纸上生长成永不凋零的精神图腾。

在这片离天空最近的土地上，我触摸到了艺术最本真的模样——那是用真诚的笔墨，对生命原乡的深情叩拜。……扎西德勒！

（文/巫卫东 2025.3.21）

《印象·甘南》系列作品 68x68cm 2022

速写手稿系列 12x18cm 2018

在巫卫东的画中，众多人物常常堆叠在同一空间中，尽管繁杂，却不拥挤；光色通透，但却体量感十足。巫卫东的笔墨语言吸收了不少西画的因素，他以油画般的笔触和遒劲苍润的线条，与水的流畅透明相融，构建出极富节奏感的画面。巫卫东笔下的水墨人物多为平凡的普通人，这些朴实得有些粗糙的形象占据整个画面，他们乐观而平静的精神状态，在光的照耀下显得格外动人，在巫卫东眼里，这种平凡的真实以及由此而来的生存经验，是维系民族发展的基础，因而，在这些普通人的形象上，闪烁着一种朴实的高贵品质。

（文/张晓凌，中国国家画院原副院长 华东师范大学美术学院院长 博士生导师）

（来源：老巫水墨）

画家简介

巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系。现为兰州画院院长，硕士研究生导师，一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任。