徐里的中国画以其独特的“雄直气”风格在当代画坛独树一帜。这种风格既根植于传统文人画的笔墨精神，又融入了现代审美意识与中西艺术交融的探索。以下从多个维度解析其“雄直气”风格的特点：

一、碑学书法入画：刚劲与柔婉的线条张力

徐里的线条语言深受碑学书法影响，尤其是对北朝刻石如《张猛龙碑》《郑文公碑》的研习，形成了一种雄健、刚劲、拙朴的笔力。他的书法结体骨架外张，用笔强调腕肘之力，方折坚定中隐含柔婉洒脱。这种书法功底直接作用于绘画，使其人物与山水画的线条既具“金石气”的厚重感，又不失灵动飘逸。例如，其人物画中的罗汉、钟馗等形象，发须与衣纹以重力写出，刚猛苍劲，眼神捕捉夸张而传神，将碑学的内力转化为视觉冲击力。

二、大写意手法与象征性表达

徐里的大写意绘画继承徐渭、吴昌硕、齐白石一脉，强调“苦铁画气不画形”的豪放精神。他的人物画摒弃传统白描或现代写实造型，转而以简笔大写意结合怪诞奇异的造型，如《达摩》《钟馗》等作品，线条生辣古拙，动态夸张，既注重神态刻画，又赋予辟邪、祝福等象征意义。这种“以意使笔”的创作方式，突破了传统文人画的含蓄内敛，展现出磊落豪迈的浩然正气。

三、山水画的荒寒意境与自然抒写

徐里的山水画不拘泥于传统皴法程式，而是直抒胸臆，以水墨重构对自然的感悟。例如《月下雪山静》系列，以纯净墨色表现雪山的静谧高远，灰调层次丰富，苍穹与云影浅淡空灵，呼应了中国传统美学对“荒寒”境界的追求。他借鉴石涛“我自用我法”的理念，将青藏高原、西域丝路的苍茫气象转化为水墨语言，画面既具文人画的玄幽清静，又透露出边疆文化的雄浑野性。

四、中西融合的视觉张力

尽管徐里主张回归传统文人画体系，但其作品仍隐含西画元素的影响。例如，在构图与色彩上，他借鉴油画的光影效果与抽象构成，强化画面的视觉冲击力。其山水画中的云线勾描与山石肌理处理，既保留水墨写意的空灵，又融入油画的笔触层次，形成“浑厚与意趣共舞”的独特面貌。这种融合并非简单拼贴，而是以中国美学为内核，兼容西方现代主义的表现手法。

五、书法修养与笔墨结构的统一

徐里强调“以书入画”，将碑学书法的骨力转化为绘画的笔墨结构。其山水画中，披麻皴、散锋皴等传统技法与自由率性的书写性笔线结合，既显传统功力，又具现代构成感。例如《千里江山图》等长卷，山石勾画与云雾渲染在疏密对比中达到平衡，章法疏朗开阔，体现了“以气韵求其画，则形似在其间”的文人画理。

结语

徐里的雄直气风格，本质上是传统文人画精神在当代语境下的创造性转化。他通过碑学书法的线条力量、大写意的象征性表达、荒寒山水的意境营造，以及中西艺术的有机融合，构建了一种既具文化根性又充满时代张力的艺术语言。这种风格不仅延续了吴昌硕、齐白石以来的写意传统，更以开放姿态回应了全球化背景下的文化对话，为当代中国画的创新提供了重要参照。

艺术家简介

徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任，中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。

作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。

2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年在意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》被收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。