从屈健的艺术探索轨迹来看，其创作领域涵盖了山水、花鸟等诸多门类，而其中倾注最多心血、着力最深的当属花鸟画艺术。他的花鸟画创作可划分为两个阶段，即青年时期以工笔花鸟画为主，此后逐步转向写意花鸟画的创作。尽管技法语言历经演变，屈健始终将艺术探索锚定于传统与现代的交汇点，在笔墨传承与创新突破间保持着平衡。

冻蕊香凝色艳新，136x68cm

在《冻蕊香凝色艳新》中，老梅虬枝以没骨法写出，水墨交融处，新蕊如冰肌雪魄般剔透。屈健将书法笔意融入绘画，使线条既具金石镂刻的质感，又不失云卷云舒的韵律。

他“色不碍墨，墨不碍色”的技法，让画面既保持着色彩的瑰丽，又不失水墨的清雅，恰似青瓷开片中的冰裂纹，在冲突中绽放着和谐之美。

莲出泥而不染，68x68cm

屈健的构图常打破时空的藩篱，在二维平面中营造出多维的诗意空间。他画荷花不囿于“接天莲叶”的实景铺陈，而是以“折枝”法取一茎半叶，让观者透过这一支荷花窥见整个荷塘的生机。这种“以小见大”的构图智慧，使画面既具“深远”之幽邃，又含“高远”之超逸。

秋风起，50x50cm

他尤善营造“虚实相生”的意境，画竹常以淡墨扫出朦胧新篁，间以浓墨勾出几枝老竿，画面在“藏”与“露”之间形成呼吸的节奏，如古琴曲中的散板，在停顿处生发出更悠远的余韵。

秋声入耳凉，60x60cm

在《春消息》中，麻雀瑟缩于枯枝，且以黄色点染花蕊，在萧瑟的景致中透出春的消息。这种意象的组合，既是对“寒雀啄雪”古意的致敬，更是对生命韧性的生动诠释。屈健以画笔为诗笔，将花鸟画从“怡情悦性”的小品升华为了“格物致知”的哲学文本。

春消息，24x28cm

屈健的艺术历程，是不断“格物致知”的精神苦旅。他观鸟态、察花姿，将“师法自然”的古训化作创作自觉。这种对物态的极致观察，实则是将“外师造化，中得心源”的理论进行当代实践，他的笔墨既保持着自然的真趣，又凝结着人文的思考。

春来遍地桃花香，136x68cm

站在屈健的花鸟画前，我们能强烈地感受到一种属于这个时代的艺术脉动。当我们将视线从画面移开，留在心中的不仅是视觉的震撼，更是对文人精神当代价值的深刻思考——在喧嚣尘世中，如何保持那份“独立之精神，自由之思想”的文人风骨，或许正是屈健花鸟画给予这个时代最深沉的叩问。

作品欣赏

暗香，24x28cm

版纳写生，68x68cm

春风吹过，50x50cm

春喧，46x46cm

竹下，50x50cm

紫藤挂云木，60x60cm

昨夜月明浑似水，68x68cm

香风，24x28cm

月上西楼，50x60cm

果熟，67x45cm

在水一方，68x46cm

江南春，68x46cm

白羽

迟开都为让群芳，68x136cm

荷风送香气，40x20cm

去年曾访梅花园，60x26cm

在河之洲，136×56cm

（来源：北京观复美术院）

艺术家简介

屈健，文学博士，二级教授、博士生导师。现为中国美协分党组书记、驻会副主席，文化名家暨“四个一批”人才等多项国家级人才项目入选者，被授予“有突出贡献中青年专家”称号、享受国务院政府特殊津贴。