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——编者按
在中国当代人物画的星空中，唐永谦的作品犹如一颗独特的星辰，既承袭了传统文人画的笔墨精神，又融入了现代人对人性深度的思考。他的画作超越了单纯的形象再现，进入了一个更为深邃的精神领域——在那里，形与神不再是二元对立的概念，而是通过笔墨的微妙变化达成了统一。唐永谦笔下的人物，都承载着一种超越时空的普遍人性，这种人性既具体又抽象，既当下又永恒。他的人物画具有一种“熟悉的陌生感”，我们仿佛认识画中的每一个人物，却又总觉得他们身上藏着我们尚未解读的部分。这种独特的艺术魅力，正是源于唐永谦对形神关系的深刻理解和创新表达。
《半个月亮爬上来》，240cmx125cm，纸本设色，2023年
唐永谦笔下的人物造型呈现出一种“形简神丰”的美学特征。他的人物画具有高度的概括性，他能够用极简的线条捕捉人物最本质的特征。在《秋意浓》中，唐永谦仅用几笔枯涩的线条就勾勒出一位饱经沧桑的老人形象，那些看似未完成的留白处，反而成为观者想象的空间，使人物形象更加丰满。这种“笔不到意到”的表现手法，正是中国传统美学中“计白当黑”理念的现代诠释。
《秋意浓》，180cmX96cm，纸本设色，2017年
在笔墨表现力方面，唐永谦创造了一种独特的“情感笔触”，使每一笔线条都成为情感的载体。他善于根据人物的不同性格和情绪状态调整用笔方式——画坚毅之士则笔力雄健，线条如刀刻斧劈；绘温婉女子则用笔轻柔，墨色氤氲如烟。这种笔墨与情感的对应关系，在《晴朗的天空》中表现得尤为突出。唐永谦的笔墨已不仅是技术层面的表现手段，而是直接参与情感表达的艺术语言，他的每一笔都是有温度的，有呼吸的。
《晴朗的天空》，180cmx180cm，纸本设色，2016年
唐永谦人物画的精神内核体现为一种“人文关怀的现代凝视”。他始终将目光投向当代人的生存状态和精神困境。这种关怀不是浮于表面的社会记录，而是深入到人性层面的哲学思考。唐永谦的人物画之所以打动人，是因为他画出了这个时代人们普遍存在的精神肖像——那些焦虑、渴望、孤独与坚韧的混合状态。
唐永谦对普通人的关注尤其值得称道。他的画作中更多的是街头巷尾的寻常百姓，在这些“小人物”身上，唐永谦发现了人性的光辉和生命的尊严。在《乐在其中》中，他以平等的视角和温暖的笔调描绘市井百姓的日常生活，那些看似平凡的瞬间被赋予了一种诗意的光辉。
《乐在其中》，180cmx96cm，纸本设色，2021年
唐永谦作品中还常常流露出一种“忧郁的诗意”，这种气质既来自画家个人的情感体验，也反映了现代人普遍存在的精神状态。在《坝上春秋》等作品中，孤独的人物形象与空旷的背景形成强烈对比，营造出一种存在主义式的孤独氛围。然而，唐永谦的独特之处在于，他并不停留于表现孤独本身，而是通过笔墨的微妙变化暗示人物内心的丰富性和超越孤独的可能性。唐永谦画中的忧郁不是消极的，而是包含了对生命本质的思考和对美好的期待。
《坝上春秋》，180cm×96cm，纸本设色，2018年
唐永谦的人物画如同一面镜子，既映照出中国人的精神面貌，又反射出人类共同的生存境遇。在他的笔墨世界里，形与神的古老辩证获得了新的诠释，传统与现代的紧张关系得到了创造性解决。在形与神、传统与现代、民族与世界这些永恒的艺术命题上，唐永谦用他的画笔给出了独具特色的回答。
（文/DeepSeek，来源：河北美术馆）
作品欣赏
《慧声流长》，180cmx96cm，纸本设色，2020年
《喀什铁匠》，136cmx68cm，纸本设色，2017年
《帕米尔男人》，136cmx68cm，纸本设色，2017年
《青春舞曲》，180cmx96cm，纸本设色，2014年
《戏迷》，180cm×96cm，纸本设色，2018年
画家简介
唐永谦，中国美术家协会会员，河北省群众艺术馆美术部主任，一级美术师，河北美协常务理事，河北美协国画艺委会副主任，河北画院国画院研究员，河北中国画学会常务理事，曾于2011年响应国家号召赴新疆巴音郭楞蒙古自治州援疆三年。
