郭子良先生是当代中国画创作领域的一位杰出画家，以重彩花鸟画独树一帜，其作品融传统笔墨于当代表达，画面肌理丰富，用色大胆绚烂，呈现出奇幻神秘的美感，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

江西画院“艺术人物”第一期有幸邀请到著名画家郭子良先生，结合他即将在江西画院百花洲讲坛主讲的“形式之美：我的工笔花鸟画创作观”专题讲座，听他讲述对工笔花鸟、南昌南“瓷上江西”美术作品展与江西元素的种种思考。

艺术对话

江西画院：您以重彩花鸟画最为知名，从您的作品中似乎可以在工笔与写意当中找到一种独特的平衡，您是如何做到的?

郭子良：我早年在美术学院学习时学的是山水画专业，对写意画笔墨的学习研究比较多大学毕业后至今，我的创作一直是在工笔与写意两端进行，加上我平时也喜欢写书法，因此在工笔画创作中，写意画的一些习惯肯定会带进去，就好像画写意时我也会更注重精微变化一样。

江西画院：作为南昌南“瓷上江西”美术作品展的学术主持，江西画院此次展览选择了陶瓷为主题。从北京来到南昌，您会在艺术评判中更注重作品的在地性表达，还是更注重艺术家世界性的表达?

郭子良：我觉得两者都得兼顾。事实上艺术家在创作的过程中，会调动他所有的专业技能与艺术素养，因此我在从事瓷画创作时，既要研究瓷画材质特点与符合它的题材与形式；也要考虑它在审美层面的世界性，与艺术观念的当代性。

江西画院：江西是“物华天宝”之地，南昌的滕王阁、八大山人纪念馆，景德镇的青花瓷、窑火文化，都承载着深厚的艺术基因。您此次在赣写生采风，哪些江西元素激发了您的创作灵感?

郭子良：从青年时代咱们就背诵《滕王阁序》，临摹八大山人的大写意花鸟，这些江西文化元素多年来一直影响着我，譬如说在大写意花鸟方面，我受八大的影响是最深的。至于画瓷，我这几年去景德镇的次数真不少，景德镇的陶瓷文化也让我的艺术创作多出来一个瓷画品种，特别是去年随江西画院的写生采风，让我对江西的人文与景观有了更全面地了解，九江一带长江的恢宏气势，婺源的山清水秀，都会成为我日后的创作题材。

江西画院：对于本周日的讲座，能否剧透一个您最想与江西的艺术爱好者探讨的话题?

郭子良：周日的讲座重点，还是近年我在工笔重彩花鸟画的探索心得，当然也会略论一下关于水墨画当代性的问题。由于我这几年在景德镇画瓷较多也很有感受，而陶瓷艺术是江西美术的强项，我特别有兴趣能在这方面与江西的同行们探讨一下。

江西画院：最后，对于青年画家您有没有什么想对他们说的话?

郭子良：对青年画家，我只想说这八个字：多走，多看，多思，多画。

（来源：江西画院）

画家简介

郭子良，1964年生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院花鸟画所专业画家，研究员，中国国家画院高研班导师， 中国美术家协会会员。

中国画作品参加第九届、第十届、第十一届、第十三届全国美展及各类全国性展览，并获“第九届全国美展”铜奖、“中国艺术大展·历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖、“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项。