5月18日下午，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣以《中国花鸟画的时代嬗变》为题，为浙江画院“融合与时代——花鸟画主题性创作专项课题班”授课。

讲座现场

此次授课内容，主要包括“历代经典作品”“花鸟画的当代思考”两部分。在回顾历代花鸟画经典作品时，刘万鸣强调，花鸟画承载着中国人的自然观、宇宙观、价值观，也承载着画家对生命的理解和对生活的感悟，所以书画家要加强品读经典的意识，一定要读进去，理解他们的心之所向，并结合诗、书、画、印进行多维思考。在谈到当代花鸟画创作时，刘万鸣指出，宋元花鸟画对后世具有深远影响，无论绘画技法还是意境表达，都值得我们当代画家深入学习研究。当代花鸟画家不仅要读画，还要读碑、读帖、读书等，使优秀传统文化内化于心、浸染其间，如此才能体悟经典作品的奥义，汲取创作养分。

讲座现场

此外，刘万鸣还指出，对于当代中国画创作而言，写意是一种精神表达，在技法上不能将之与工笔对立起来，中国画创作无论是粗笔还是细笔，都需要强调写意精神。写意精神源自于画家的内心情感，而写意精神的表达离不开技法、造型手段的丰富多样。

交流点评

对于如何借鉴外来文化，刘万鸣结合自身的创作实践，以他对素描、“以形写神”观念的理解，论证了东西方艺术的殊途同归，并强调面对东西方艺术，必须发扬“古为今用、洋为中用”的创作理念。在谈到主题性与艺术性结合问题时，刘万鸣强调了笔墨转化的重要性，并指出深入时代、深入生活，是赋予主题性创作以思想深度、情感厚度的必行之路。

交流点评

通过两个多小时的讲座，刘万鸣以宏大的格局、缜密的梳理、经典的案例，为浙江画院花鸟所画师、创研员以及此次高研班学员，讲授了生动一课，也为本次课程“融合与时代”的主题做出了深入地阐释！

（来源：浙江画院）