4月18日，第十五届北京国际电影节开幕，中央美术学院马菁汝教授的青绿金碧代表作品《国色添香》系列（含《国色添香·胭》《国色添香·绯》《国色添香·碧》）携手鲁采惊艳亮相，以其跨界融合的美学语言，成为中外影人共赏的文化符号。
青绿金碧是马菁汝艺术创作的关键词，她将西方印象派和纳比派的绚丽光色，揉入中国青绿金碧的东方韵味，描绘出文人情怀的理想境界，体现了“以西扬中”的美学理念，开创性地构建中国青绿金碧写意油画语言体系。《国色添香》系列以牡丹为主题，灵感来源于八百八十年的牡丹，既以写意笔法重构金碧绘画的华贵气韵，又运用西方综合材料寻找新的突破，可以说是中国传统笔墨意蕴潇洒徜徉于当代油画语言中。
《国色添香·胭》布面油画 直径50cm 2024年
《国色添香·绯》布面油画 直径47.5cm 2024年
《国色添香·碧》布面油画 直径47.5cm 2024年
作品名“国色添香”出于“国色天香”文化原典，而“添”字凝结着艺术家的跨文化思考，以油画笔和刮刀挥洒中国笔墨，传递中国写意精神，将书卷香气添加到作品中，赋予作品美好的寓意。而精准捕捉牡丹的东方神韵同时，又以色彩的律动与肌理的触感，构建“为牡丹添香”的联觉体验。三幅作品分别以胭脂红、绯霞、碧玉为主题，在色彩和圆形构图中融合了西方艺术的表现张力与东方美学留白意境，花瓣与枝叶的虚实处理可见中西方的审美元素，书写性线条则延续了书法用笔的精髓。最终在抽象与具象间创造出富丽灵动的形象，赋予古典牡丹题材以当代跨文化的诗意诠释。
《锦华山河行》50x60cm布面油画2025年
《如此多娇》50x60cm布面油画2025年
《雪霁莫奈桥》30x40cm布面油画2024年
如何用当代油画的语言表达中国传统绘画的精髓，这正是艺术家一直以来深耕的命题。经过多年来对世界经典大师名作的研摹，近年来在中西方艺术融合中，马菁汝教授的艺术创作逐渐形成了中西融合的独特风格，被中国著名美术批评家尚辉称为“带有中国山水灵性的青绿金碧写意油画”，这一特点可以从艺术家2017年创作的一幅《碧华行舟》作品中感受到。马菁汝中国青绿金碧写意油画的创作灵感来自王希孟的《千里江山图》，以中国青绿山水的色彩韵味为基础，运用西方油画语言和苍劲有力的笔触描绘具有象征意义的崇山峻岭，笔墨间隐现文人画的风骨。既有西方风景油画入世的热情，又有中国山水出世的超然。
《碧华行舟》90×100cm布面油画
黄宾虹认为笔墨是中国画最根本的形式，强调用笔要“如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重而自然。”马菁汝作品将中国画中的笔墨用油画的方式进行现代化演绎，其巨幅青绿金碧油画作品《崇岭叠翠》中，可见以斧劈皴、披麻皴等传统笔触基因，又通过点彩技法的重组，使画面在保留“澄怀观道”文人精神的同时，形成类似印象派的光影效果及浑厚华滋的墨韵层次。丙烯金箔等现代材料的介入，则让壁画中的“泥金”传统在布面油彩中获得新生，构建出青绿与金碧交相辉映的当代美学标识。
《崇岭叠翠》476×253cm布面油画2020年亚洲基础投资银行收藏
《翠色苍茫》50×60cm布面油画2024年
《翠色晚照》直径60cm布面油画2024年
《霭日浮金》直径50cm布面油画2024年
中国山水画和西方风景画最重要的区别在于散点透视，而马菁汝将中国散点透视与西方焦点透视对立统一于一个画面中，实现传统与当代的跨时空对话，“情”与“景”的心灵交融。中国女摄影家协会主席吕静波谈到《金海帆影》时讲到：“一进展厅被一幅放射着温暖力量的作品吸引，远处看联想到梵高黄，但走进一看，却是一幅自由挥洒中国写意笔墨的作品。”
从艺术接受视角来看，马菁汝作品中的金色光辉和温暖色调总能让观者感受到生的力量。特别是中国人血脉中熟悉的文化符号，在观者眼底悄然苏醒。这种深植文化记忆的美学表达，恰似无声的治愈良方，让人心灵得到慰藉感。
正如韩筠司长所评，画家以饱含张力的笔触构建出刚柔并济的精神图景，在金色意象包裹下，女性独立坚韧的生命意志与掌控命运的主体意识，正通过这般喷薄的激情转化为可感知的视觉力量。
目前，《国色添香》系列原作正在上海UArt Center 采艺术中心展出，欢迎大家到UAC观展，感受东西方艺术交融的诗意境界。
《金海帆影》80x60cm布面油画2024年
《咏春·树》50×60cm布面油画2025年
《咏春·花》50×60cm布面油画2025年
《荷塘静色》41x31cm纸本油画2024年
《金柿盈枝》41x31cm纸本油画2024年
《春日》80x100cm布面油画2022年
《秋月》80x60cm布面油画2022年
（来源：中央美术学院美术教育研究中心）
艺术家简介
马菁汝，艺术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，美术教育研究中心执行主任、教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员，中国实学研究会社会美育专业委员会会长、亚洲基础设施投资银行艺术总顾问，靳尚谊艺术基金会理事、副秘书长，中国实学研究会理事，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，故宫青少年博物馆教育专家委员会指导专家，博鳌亚洲论坛文化圆桌、女性圆桌代表。
在学术上一直致力于社会美术教育、西方美术教育史、中西美术教育比较、博物馆与公共美术教育、高等师范美术教育等研究。提出建构跨学科融合的社会美术教育学科体系，倡导学校、家庭、社会三位一体的艺术教育。曾主持教育部、文化和旅游部多项重大国家课题，出版专著、译著《罗恩菲德和艾斯纳的告诫》《艺术教育哲学》等十余册，主编浙江人民美术出版社重点项目《世界美术教育经典译丛》，教育部《全国美术学（教师教育）本科主干课程教材（美术批评与鉴赏）》，湖南美术出版社《你好，博物馆》等系列丛书、教材，并在《文艺研究》《美术》《美术研究》《美术观察》《装饰》等CSSCI核心期刊与权威媒体发表学术文章60余篇。
