在古典世界里，万物皆有最终的界限：地平线。人们应该感谢意大利人发明了几何透视法——即便达·芬奇能让它变成“大气透视”。这条万物终将抵达、无可逃脱的界线——尽管讽刺的是，它的中心被称为“灭点”——构成了我们所处的物理世界全部的表象可见性。当王衍成——我曾称其为“抹去了地平线的魔术师”——呈现世界时，他从不局限于眼前之地，无论是坐、是立，或行走其中。他既不凝望地平线，也不向它走近。他不关注远与近。他要表达的，是对这个世界的全部感知。
《无题》180×540cm 2025年
《无题》136×176cm2025年
在这组描绘赤裸之世界的作品前，因缘际会，将矗立米开朗基罗的《大卫》——世间最伟大的裸体雕塑之一。当空气轻抚这座历经五百年的雕塑时，王衍成这位来自数千年文明古国的艺术家，将以其全新的视角迎接来自全球的观众。他仅用四十年，就穿越了西方数个世纪的艺术历程。这绝非易事，恰似他的祖国：神秘又开放，古老而蓬勃。
王衍成的绘画与《大卫》对话。一位当代中国艺术家的作品，将环绕一件意大利乃至整个西方的古典杰作。或许会有人觉得这有点异想天开。然而，三十余年来，我一直追踪着这个独一无二的中国艺术家的轨迹，我深知，有一根无形的线，牵引着他走向这场对峙，或者说这场对视。
《无题》122×169cm2025年
他很早就摒弃了具象：身体。中国人很早就认为身体并不孤立存在。它要么从未真正赤裸，要么是与万物同时赤裸。如岩石般自然赤裸。他迅速理解了赵无极——这位直面西方现代艺术以重寻中国宇宙气息的画家。如果说，赵无极以《向马蒂斯致敬》《向莫奈致敬》等画题来表现西方现代艺术对他的滋养，那么，王衍成也保留了他在西方习得的最重要的现代元素：色彩。
《无题》180×180cm2025年
诚然，中国古典绘画强调水墨，强调黑白。然而，色彩依然是现代性绘画的挑战，鲜有画家能够驾驭，尤其在油画中。这需要背离传统的训练。中国人能如琴师炫技般迅速掌握西方的各种技法，但极少有人能再在其中注入中国精神。王衍成却做到了以油彩呈现水彩般流畅的抒情，甚至被一些人视为赵无极的忠实追随者。
观其近作，它们与我们已经熟悉了的王氏作品形成某种“断裂”。是的，我们乍一眼望去，见到的是全然不同的作品。这种“断裂”或新趋势，始于不久前他在东京国立博物馆（一个类似佛罗伦萨美术学院的古典风格场所）大获成功的展览。在此类空间中，魔法完全生效了。王衍成那些常以巨幅呈现、“无界”的画作，被纯粹的古典主义场域“框住”，如堤坝内狂风中的骇浪，在受限中迸发出更大的自由，而这些堤坝也许就是艺术史本身。
当类似的新作亮相于佛罗伦萨美术学院，我们自然期待同样的效应，但更期待别样的火花。因为这里是意大利，其影响直抵王衍成这一代的艺术家。
《无题》180×360cm2024年
那大片的空，并非虚空，而是透明。透明，而非真空。透明是气，是纯粹的空气。它如大气般包裹着、滋养着我们，如同轻抚着永恒的《大卫》的空气。正如《大卫》周边的空无让我们看到凝聚于雕塑中的完整的人，透明让我们更好的聚焦于本质呈现的世界。
世界正是通过这种浸润性的空，展现其可感的、壮丽的物质性。它诉诸我们的五感，提醒我们正与世界共生、共谐。是的，世界如米开朗基罗的《大卫》即将迎战而胜负未卜的巨人；但世界亦可如毕加索与物象角力后那般变得透明：当物象被真正“勾勒”出来，它便被艺术家“擒获”而“臣服”，从此透明如消失。
《无题》185×210cm2024年
透明与障碍，实为“过滤”与“甄选”的另一种表述。它们对应人类最根本的体验：获得与丧失，记忆与遗忘。艺术家并非中国神话中的仙人，他们有着必朽之躯。但是，当生活经验转化为视觉经验时，一场严苛的提纯工作便开始了。积淀之物，化为可见的质；而被筛除的，则变得透明无痕。至此境界，艺术家所表达的，正是他在世间采撷或摒弃的一切。留存之物在我们眼前赤裸、绚烂，遗忘之物则透明、无迹。这便是艺术家眼中的世界，赤子眼中的世界，以其全部品质显现的世界。正如黑塞在《玻璃球游戏》中所言：“我憎恶那些伟大的简化者。我热爱品质感，那是无与伦比的技艺。”抽象画家从不满足于简化，他们对品质极度敏感。而色彩的质感将起到原始而重要的作用：在当今日益不确定的世界，或许再也没有《圣经》中所说的“流奶与蜜之地”，但我们仍能遇上“有着玫瑰与蜂蜜之色彩的胜景”（保罗·克洛岱尔）。
而在赤裸的世界中，正孕育着未来，孕育着未知。
（文/董强，来源：Art衍）
艺术家简介
王衍成，旅法艺术家，生活于巴黎、伦敦、香港。2023年获佛罗伦萨美术学院荣誉院士，2021年获意大利国家艺术院通讯院士，2020年荣获意大利国家米开朗基罗勋章，2015年获法国国家文化司令官勋章，2013年获法国国家文化军官勋章，2006年获法国国家文化骑士勋章，罗马美院客座教授，法国国家比较艺术沙龙副主席。
主要个展：
2024年「王衍成的艺术世界」，东京国立博物馆，日本东京；
2022年「王衍成油画展」，galerie lelong 画廊，法国巴黎；
2021—2022年「王衍成收藏作品展」，皮诺收藏基金，法国巴黎；
2020—2021年「宏观与微观」，意大利罗马国家现代艺术博物馆，意大利罗马；
2020年「王衍成油画展」，意大利国家艺术院，意大利弗洛伦萨；
2019年「王衍成现代艺术展」，上野之森美术馆，日本东京；
2019年「王衍成绘画展」，Acquavella阿奎维拉画廊，美国纽约；
2018年「王衍成作品展」，意大利罗马美术学院，意大利罗马；
2017年「衍——王衍成艺术展」，中国美术馆，中国北京；
2015年「激情的抽象」，尼斯亚洲艺术博物馆，法国尼斯；
2015年「米兰世博会」，米兰世博会KIP国际组织馆展，意大利米兰；
2014年「王衍成油画展」，台北历史博物馆，中国台湾；
2013年「威尼斯双年展平行展」，圣马力诺，意大利威尼斯
2011年「王衍成近作展」，Calerie Louis Carre & Cie路易·卡雷画廊，法国巴黎；
2010年「王衍成作品展」，蒙巴纳斯美术馆，法国巴黎；
2010年「王衍成油画展」，上海世博会法国大区馆，中国上海；
2009年「王衍成近作展」，Galerie Patrice Trigano画廊，法国巴黎；
2008年「王衍成近作展」，Galerie Protee画廊，法国巴黎；
2006年「王衍成作品展」，中国文化中心，法国巴黎；
2000年「王衍成作品展」，何香凝美术馆，中国深圳；
1999年「王衍成作品展」，深圳画院，中国深圳；
2000年「王衍成作品展」，广东美术馆，中国广州；
2000年「王衍成作品展」，深圳美术馆，中国深圳。
主要艺术博览会：
瑞士巴塞尔art basel艺术博览会（2015-2024）中国香港、瑞士巴塞尔、法国巴黎、美国迈阿密、韩国首尔（纽约阿奎维拉画廊Acquavella Galleries、法国勒隆画廊 Lelong Galleries) ；法国巴黎艺术展Art Paris（2001-2024）特加诺画廊Galleries Patrice Trigano、Galleries Protee；法国FIAC国际艺术博览会（2017-2018）；英国伦敦弗里兹Frieze Masters艺术博览会，美国纽约弗里兹Frieze Masters艺术博览会（2017-2020）。
主要作品收藏：
法国皮诺基金会（巴黎）、中国美术馆（北京）、意大利国家现代美术馆（罗马）、日本东京国立博物馆（东京）、山东省美术馆（济南）、广东省美术馆（广州）、深圳市美术馆（深圳）、何香凝美术馆（深圳）等。
