2025年4月，“江南有约——中国美术名家邀请展”在苏州工业园区金鸡湖畔明·美术馆举办，借此展览，明加艺术对吴长江进行了专访。下面，让我们一起聆听吴长江讲述他关于“艺术西行”的创作经历。

——编者按

50余次艺术西行

直面高原

去年12月，“直面高原”——吴长江“西行”绘画研究展在四川美术馆·神州版画博物馆举办，展览得到众多艺术家、观众的关注。

期间，由四川画家刘忠俊撰写的一篇《灵魂不冻泉，元神尽淋漓——吴长江先生的人与画》的文章，发表在中华网山东。该文从作品到其创作背后的故事，呈现了吴老师艺术人生的发展脉络与审美旨趣，观照中国当代美术创作中的“西行”现象。文章写得极好。以下引用部分以让大家可更好地了解吴长江高原创作的精神内核。

青藏高原孕育滋养了长江、黄河两条中华母亲河，这里高寒缺氧、地广人稀。清乾隆五十年出版的《大清广舆图》上，这片区域还是雪山茫茫、河流村镇语焉不详。虽唐蕃古道、茶马古道也经由此域，但其地理人文少为外界所知，特别是波密、果洛等偏僻之地更是被有人称为“化外野番”。这里物竞天择，各个部族不仅要与严酷自然环境抗争，族群之间、人人之间也是强者生存，由此也塑造出豪放天然、耿介拔俗、爱憎分明、精明能干、俊美高大的民族特性。

《青藏高原》56×76cm石版画

20世纪30年代，当时的社会状况迫使中国急需拓展战略纵深，“经略西部”成为彼时共识。在这大的时代背景下，许多科研者、文人、艺术家纷纷走进西藏，用科考、用图画、影像来呈现这神秘边地。画家吴作人、叶浅予、张大千、韩乐然、孙宗慰等在这一时期西行，留下了最早的涉及西藏的绘画图像，成为20世纪中国画坛新兴主题——西藏题材美术的肇启。20世纪50年代，西藏和平解放后，董希文、黄胄、李焕民、潘世勋等人西行进入西藏，他们的采风创作掀起西藏题材美术的第一次创作高潮。80年代，大批内地美术家深入西藏寻找灵感、搜集素材进行创作。这时期表现高原风土人情的绘画，给人们的心灵带来了强烈的震撼与审美荡涤，成为中国美术史上第二次西藏题材美术的创作高潮，亦称作“西藏热”。

20世纪80年代，还在中央美术学院读书的吴长江第一次踏入青藏高原这片神圣的土地。高原人鲜明的形象特征，他们质朴、强悍的性格，以及雪域高原独特的文化背景，一切都深深吸引、召唤着他。从此，他的艺术人生锚定于此。

《尕娃》76×56cm石版画

《挤牛奶》、《青藏高原》、《尕娃》……这些都是吴长江早期的作品，他讲究石版印刷技艺，钟情于用黑白块组合出形式美，创造出理性、单纯、静谧、冷峻的画面意境。

《运冬粮速写之三》纸本炭笔26cm×35.5cm

在高原写生积累素材、收集资料的过程中，吴长江常用炭精条画速写。他带着激情去捕捉稍纵即逝的画面，用最简练概括的线条去叙事，作品别有韵味。

《高原之子》（石版）50×39cm

90年代，吴长江创作石版作品《远方来客》、《高原之子》等。这一时期技法纯熟的石版作品，带着新鲜高原气息、表现出旷远宏大的神韵，作品体现着对藏族群众生活状态的礼赞。这些作品引起了美术界的广泛关注，吴长江也被业界视为“西藏热”的代表画家。

《高原之子之二》铜版50cm×39cm

此后，吴长江更加频繁地深入高原，在甘肃、青海、四川、西藏、新疆等地，在基层进行写生创作，人物速写、人物现场创作渐渐成为他绘画的主要方式。直至今日，古稀之年的吴老师仍不知疲倦、不遗余力地奔走于北京和高原牧区之间，探求艺术真谛。

《贵南藏女》（炭笔、纸）50×65cm

在践行中国艺术的“西行”传统中，吴长江始终高度重视“在场”的概念。他强调在高原现场直面对象、快速作画，及时记录对象形貌，这种方式的生动性。将写生提升为一种极富创造力的艺术创作方式，由此捕捉刻画高原人的精神之美。

《冬装的牧女像》（炭笔、纸）41×29.5cm

他认为一件动人的好作品，在基本功、绘画技巧的基础上，更要追求精气神。到高原来画高原人，才能更直接、真切的感受他们别样的气质和生命力。而写生现场的鲜活感让他觉得过瘾，更能直抒胸臆、投入去表达。这也是他这些年50余次奔赴高原开展创作最直接的源动力。

《坐着的桑森》（水彩）97.5×114cm 2007年4月29日

吴长江的创作注重挖掘人性的本质，倾向于内心世界的表达。他擅用简约的中景构图，大面积留白创造出诗意的空间，打破了西藏题材美术创作惯常的粗犷审美范式。

《洛桑扎西与才让加》（水性颜料、纸）182×109cm

李焕民先生曾评价吴长江的艺术风格“像他本人一样，具有一种‘书卷气’，清新、含蓄、朴厚、精致。画面朴实无华，平易近人，耐人寻味，像一首首悠远的诗。”他开创的抒情写实主义在20世纪80年代的“乡土美术”热潮中独树一帜。

《夏吾才让夫妇》纸本水性颜料187cm×112.8cm

自1981年以来，吴长江几乎每年都要奔赴高原现场写生创作，践行中国现代艺术的“西行”传统，这份坚持终构筑起一部体量宏大、风格整一、造诣精深的高原艺术景观。

吴长江《坐着的臧女》水性颜料、纸76×56cm

在当代中国美术发展中，吴长江以画笔勾勒高原同胞的“精神家园”，其创作实践和艺术追求，已然成为一个颇为独特且值得关注的艺术个案。

吴长江《戴红头巾的牧人》水性颜料、纸76×56cm

在高原写生创作中，吴长江始终坚守艺术家的主体“在场”。身心合一“在场”的创作，让艺术家与对象能够达成真正的感情交融，也能够更快速、更及时地记录高原人形象及其所包含的文化因素。

吴长江《刚察牧民》水性颜料、纸76×56cm

在吴长江的艺术之路上，他直面高原文化，其创作日益转向对于高原文化精神的追求。他力图站在中华民族文化、中华美学精神的“生活高原”“自然高原”和“精神高原”的高度上开展艺术探求，体现其胸怀、文化抱负和审美理想。

《切央加和夏吾卓玛》水性颜料、纸105×75cm

此次，吴长江在谈艺术“西行”的经历时，讲到“高原人的状态应该是人原初的状态，非常直接、质朴、强悍，在他们的身上我看到了一种不畏艰险前行的精神”，他谦虚地表示这条路仅仅是一个开始，还要继续学习，了解他们的文化。“西行”之路，不仅是写生创作，更是文化的旅行。

吴长江《白玛拉毛》水性颜料、纸 77×57cm 2024年1月14日

在谈到给青年人的建议时，吴长江语重心长地说：“希望年轻的学习绘画的同学，他们忠实自己的感受，能够在学习绘画的过程中，掌握一定的技艺，然后表达自己的情感。”他提出，学习的过程就是要解决如何思考，如何让自己日常的知识积累成为一种厚重的力量，以充分去表达。这个过程是艰难的，也是最重要的。

（来源：明加艺术）

画家简介

吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，北京大学艺术学院兼职教授。

曾在北京、深圳、上海、重庆、沈阳、南宁、武汉以及马德里、格拉纳达、托梅约索、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨等多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“第八届全国版画展优秀作品奖”“国际青年美展鼓励奖”“全国写生佳作奖”“挪威国际版画展评委会奖”“第十届全国版画展铜奖”“第十三届全国版画展铜奖”“80——90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”“中国文联‘采风成果奖’”等多个奖项。

作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆、天津美术馆、四川美术馆、外交部、深圳画院、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆、日本日立市乡土博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。