所见之地
The Realm of Vision
展览时间
2025.5.29-6.28
艺术家
段亚峰、赵培智、章剑
Artists: Yafeng Duan, Zhao Peizhi, Zhang Jian
策展人
韩雅俐
Curator: Han Yali
展览地点
当代唐人艺术中心香港黄竹坑空间
Tang Contemporary Art, Hong Kong Wong Chuk Hang Space
当代唐人艺术中心将于2025年5月29日至6月28日在香港黄竹坑空间推出中国艺术家段亚峰、赵培智、章剑三人展“所见之地”，由韩雅俐策划。展览开幕活动将于5月29日下午4-7点举办。
展览《所见之地》汇聚了艺术家赵培智、章剑与段亚峰的创作实践，他们以各自独特的艺术语言探讨观看感知与反馈生成之间的双重结构。这不仅关涉对外部世界的感知与再现，更指向主体内部的反思与重塑。在他们的作品中，或是通过对面孔与文化符号的重构与挪用，激发对身份与他者的重新认知；或是将自然风光与人群现场交织于画布之上，营造出深邃与焦灼并存的视觉体验；亦或是将经验世界引向一种超验的感知维度，在光影与色彩的精微交织中气韵升腾。
段亚峰，《OT-Nr.01-2025》，布面综合材料，240×300cm，2024-2025。
摄影：Gerhard Kassner
三位艺术家将历史流变与个体记忆相交叠，创作出独特的绘画作品，以此呈现不同创作个体对感知记忆与环境存在之间复杂而动态的共生关系。赵培智的创作聚焦于日常人物与景致的描绘，超越对物理现实的简单再现，他关注个体记忆与社会关怀在画面中的情感沉积，以朴素而真挚的笔触捕捉那些微不足道却富有生命力的片段。在他笔下，人物不仅是社会现实的缩影，更是内心独白的承载，通过对细节的凝视与情感的注入，将瞬间体验延展为具有精神厚度的视觉叙事。这样的创作，是他对于人性与自然的深切尊重，摒弃浮华与喧嚣，呈现出醇厚而内敛的人文精神。
在这个高度数字化与碎片化的时代，赵培智以平和而细腻的方式记录着那些被忽视的生命瞬间，而章剑则是通过对周围风景的描绘，展开对平凡生活的探索。他们赋予日常以超越日常的力量，使观者得以重新审视熟悉的风景与面孔，从而触及更深层次的情感共鸣与社会关怀。
赵培智，《红色的形状》，布面丙烯、油画，200×360cm，2023
赵培智，《被驯服的野马之二》，布面丙烯、油画，160×150cm，2023
纵观章剑的创作脉络，他延续着对自然与都市风景的游走与探讨，从早期的“庭院风景”到后来的“旅途风景”，展现出他对生存处境与现实环境之间的持续关注。在他的作品中，那些日常的景物——庭院、林荫小道、街角一隅——仿佛经历了时间的多次涂抹、覆盖与再现，超越简单的描绘，成为情感与记忆的容器。他并不试图对画面进行过度解释，而是通过纯粹的描绘，让风景本身承载情感的流动与时间的沉淀，同时也让那些熟悉的景象变得陌生且富有张力。
章剑，《春天-1》，布面油画，130×162cm，2025
章剑，《咖啡厅里的绿植》，布面油画，162×130cm，2025
生命的瞬间或许是具象的：浮过的面孔，掠过的风景；也或许是抽象的：一束光影，一圈涟漪。段亚峰的创作就如同色彩在画布上自发生长与扩散，最终凝结为一种视觉的“呼吸”。她的绘画语言深受中国传统哲学中“气”的影响，并融合了欧洲求学经历的审美体验，使作品展现出独特的空间感与材料质感。段亚峰并不试图重现自然的表象，而是营造出一个供人停留与沉思的精神空间，在这里，时间与空间不再局限于物理维度，而是被转化为内在体验的延展与感知的流动。
段亚峰，《OT-Nr.16-2024》，布面综合材料，110×80cm，2024。
摄影：Lepkowski studios
段亚峰，《OT-Nr.03-2024》，布面综合材料，110×80cm，2024。
摄影：Lepkowski studios
在此次展览所展出的作品中，艺术家的创作不仅是地理空间的凝结与精神栖居的映射，更是一种视觉化的“精神呼吸”，彰显了绘画作为思考与感知媒介的独特力量。他们以对自然与人文景象的描绘，将个体记忆、社会关怀与内在体验融汇于画布之上，展现出绘画的多重可能——既是记忆的凝固与时间的延展，更是对被忽视时光的重新审视。这正是“所见之地”所强调的现实场域与个体世界的深度联结。在这一意义上，他们的作品不仅重新定义了风景与人物的视觉表达，更重申了绘画作为思想与情感载体的深远力量。
（文/韩雅俐，来源：当代唐人艺术中心）
艺术家简介
摄影：Joerg Dedering
段亚峰，德籍华裔艺术家，出生于中国河北，现居德国。自幼跟随父亲学习中国传统绘画，先后研习写意与工笔，曾就读于中央美术学院中国画系。2004年赴德深造，毕业于德国包豪斯艺术大学，现主要从事抽象绘画创作。
段亚峰的艺术根基扎于中国传统绘画，但其创作语言在德国逐步成熟。她在跨文化的艺术环境中解构并重构自我风格，曾受到艺术家Albert Oehlen、Willam Turner、Mark Rothko及Gotthard Graubner 等画家的影响。她以大尺幅绘画作品见长，画面空间深邃，氛围浓郁，具有强烈的个人辨识度，兼具东方的灵动与西方的结构性特征。
她尤为注重绘画过程中的偶发性与材料之间的自然互动，擅长将点、染、皴、擦、泼墨等中国绘画技法与现代媒材语言融合，创造出轻盈、通透而富有呼吸感的画面。她通过刮刀、冲洗、水渍、晕染等方式介入画面，使肌理在不断叠加与破坏中生成，画面呈现出云雾、裂纹、波动等自然气象般的视觉经验。
作品游走于具象与抽象之间，不刻意描摹，却唤起观者关于自然、生命与能量流动的多重联想。段亚峰的绘画不仅是视觉语言的实验，也是艺术家对自然与精神感知的诗性回应。
个展“ILLUMINATIONS”，奥克兰 Gow Langsford 画廊，新西兰，2024。摄影：Boshi Wang
赵培智，1971年生于中国新疆，现生活和工作在北京。赵培智一直致力于架上绘画的探索，寻找当代绘画的新的可能性。不断尝试对于人物精神世界及人性的多样性和深度的表现，探讨个体与群体、个体与世界的关系，同时对中国传统艺术造像和民间美术图式的进行深入研究，通过个人对传统造型艺术的理解将其重构、利用和再创造，尝试在图像时代下对于物象精神性的表达的可能性，重新赋予形象更多的精神指向。
个展包括：“心中的底片”，鸿美术馆，诸暨，2024；“沉默的形状”，南京艺术学院美术馆，南京，2024；“世相”，火山空间，南京，2023；“抑制的感性”，中国国家画院美术馆，北京，2020；“精神游牧”，中国美术馆，北京，2018。
个展“沉默的形状”，南京艺术学院美术馆，南京，2024
个展“心中的底片——赵培智油画作品展”，鸿美术馆，诸暨，2024
个展“世相”，火山空间，南京，2023
章剑，1968年生于北京，目前工作和生活在中国北京及日本大阪。
章剑的作品主要以风景为主，探讨人与自然的关系，作品美好与忧伤并存。其艺术实践长期围绕风景主题展开，关注人类与自然之间复杂而微妙的关系。章剑的绘画作品以细腻的笔触与层叠的色彩营造出一种沉静、内省的视觉氛围，在描绘自然景致的同时，也承载着对存在状态的情感投射。他的画面常常游走于真实与虚构之间，表现出一种既疏离又亲密的自然图景，透露出“美好与忧伤并存”的诗意气质。这种对风景的重新感知不仅是形式语言的探索，更是一种心理经验的映射，使观者在观看中产生沉思与共鸣。
近年来，章剑持续开展一系列重要个展，主要包括：2025，“从后海到金刚山”，春美术馆，上海；2024，“翻过花园的围墙”，蓝岸画廊，深圳；2022，“章剑：寻光”，玉兰堂，北京；2020，“章剑：寻”，安全口画廊，香港；2019，“公园”章剑作品展，非凡仕艺术，北京；2017，“总有宁静的风景”，偏锋新艺术空间，北京等。主要公共收藏有：弗柯望博物馆，德国；上海美术馆，中国；广东美术馆，中国；龙美术馆，中国；上海张江当代艺术馆，中国。
作品展出于群展“千重驿站”，当代唐人艺术中心，北京，中国，2025
个展“从后海到金刚山”现场，春美术馆，上海，2025
个人艺术项目“翻越花园的围墙”现场，蓝岸画廊，深圳，2024
个展“寻光”现场，玉兰堂，北京，2022-2023
策展人简介
韩雅俐，1991年出生，策展人、艺术评论者，现任职于当代唐人艺术中心展览部。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策划及当代艺术家个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（2022年刊载于《艺术市场》）、《潮流艺术能否成为主声浪》（2021年刊载于《艺术市场》）、《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（2020年刊载于《艺品》）、《当代水墨40年的新探索》（2019年刊载于《艺术商业》）、《“启航”以艺术的名义践行青年立场》（2018年刊载于《北方美术》、《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（2016年刊载于《北方美术》）等。策划的展览包括：分形之维：由金个展（2023年）、她者变奏曲（2022年）、孤独之上：任俊峰个展（2021年）、格木致知：肖立个展（2021年）、云自在书：张强个展（2021年）等。
