1993年，马志明从西安美术学院油画系毕业，导师黄乃源与谌北新教授的教导为他埋下艺术探索的根基。求学期间，陕北黄土高坡的厚重与古朴窑洞的肌理深深触动了他，陕西各地博物馆所展现的中国古代艺术更成为他思考的源泉。回到江西的三年间，他逐渐意识到西方传统油画教学与中国审美语境的差异，开始系统研究油画语言如何承载东方文化精神。

这是马志明艺术生涯的缩影——在油彩的厚重肌理中潜藏东方意韵，在综合材料的实验中叩问传统根脉。三十年后，当他的作品《油彩与中国墨》亮相意大利佛罗伦萨双年展时，意大利评论家凝视画作良久：“这些画面仿佛未完成的东方史诗。”马志明坦言：“我不追求让西方理解东方，而是要让油画这门‘外来语言’诉说中国的美学密码。”

1986-1993：困惑与突破

大学本科时期的马志明与众多青年学子一样，深受“85新潮”美术运动影响。在吴子南、邱振中等老师指导下，他刻苦钻研西方油画技法，却始终对艺术表达的本土性念念不忘。带着这些问题，他在工作后的第四年考入西安美术学院，开启新的探索。

2004：转折与重构

北京，第十届全国美展颁奖现场，《外婆家的地窖》（中国美术馆藏）以铜奖身份引发关注。画面中，陕北地窖的场景被切割成几何色块，阳光投射在墙面上，斑驳的光影里藏着童年记忆的温度。这件作品成为其艺术语言的转折点——既延续苏派油画的厚重质感，又将黄土民居的空间哲学转化为当代视觉符号。

2017：圣彼得堡的视觉革命

圣彼得堡冬夜的寒风中，《东方的痕迹》系列在大马厩街“架上”美术馆展出。徽州马头墙的直线化作敦煌飞天的飘带，陕北窑洞的圆弧演变为书法枯笔的苍劲。圣彼得堡美术家协会主席感叹：“这不是文化符号的堆砌，而是用油彩完成了东方美学的基因重组。”

2020：教育现场的传承

江西师范大学美院顶楼画室内，窗外春雨淅沥，马志明正在指导学生修改毕业创作。他指着画布上一处未完成的红色区域：“这片色块太‘老实’了，试试用刮刀侧锋带过，让底层青灰色透出来——就像青花瓷的冰裂纹。”学生们后来回忆，他总强调“技法要为意境让路”，这种理念深深影响了江西当代油画的创作生态。作为院长，马志明推动建立传统绘画工作室与现代绘画工作室，他主张，油画学习西方是必须的，但更关键的是如何表现中国传统文化精神。

纵观马志明的创作历程，可视为一场从西方审美向东方文化精神的渐进转向。早期聚焦民居风化题材，用画笔记录那些承载传统文化的“活态博物馆”的消逝——斑驳的黄土墙、坍塌的徽州马头墙。从表现黄土高原的大刷子，到表现徽派建筑的晕染技法，从西方传统的三维透视，到东方水墨的二维留白，他逐步剥离油画的异域性，让亚麻布生长出中国美学的根系。近年来更突破画布边界，他将原来用油彩表现的山水创作转化为油画布上的综合材料晕染，造成水墨云烟的意境。他甚至在瓷板上重构油彩语言，衍生出的文创产品如同文明基因的当代显影剂，激活了传统与未来的对话，正以一种全新的面貌进入大众视野。

画室内，马志明凝视着未完成的画布，手握调色板，画笔挥洒着，将最后一抹颜料抛向虚空：“看，这才是新时代的中国故事——在颜料的基因突变里，藏着五千年文明的源代码。”

画布边缘，未干的油彩沿着亚麻纤维悄然晕染，如同未被破译的文化密码，朝着未来文明的星云深处悄然漫溯。

（来源：长江文艺）

艺术家简介

马志明，籍贯广东。1986年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。1993年毕业于西安美术学院油画系、获艺术学硕士学位。江西省美协原副主席，江西师范大学美术学院原院长。现为中国美协会员，中国油画学会理事，江西师范大学美术学院教授，俄罗斯圣彼得堡美术家协会终身荣誉会员，加拿大维多利亚皇家艺术学院东方艺术研究中心客座教授。

从二十世纪九十年代末起，马志明的油画创作以其独特的语言风格和对社会一些问题的敏锐思考受到艺术界广泛的赞誉与持续关注。与此同时，马志明参加第八届、十届、十一届、十二届、十三届全国美展并两次获奖，获奖作品被中国美术馆收藏。2008年后在南昌、北京798千年时间画廊、中国油画院、长沙月湖美术馆、圣彼得堡举办个展十一次。部分作品在日本、韩国、俄罗斯等国家参加联展。大量作品被社会各机构收藏。