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——编者按
在中国当代人物画的谱系中,史国良的创作始终像一面棱镜,折射着写实主义的光影,又渗透着超越技法的精神求索。他的艺术无需依附于某件具体作品的解析,仅从其艺术脉络与生命轨迹的交织中,便能窥见一位艺术家以画笔为舟,在世俗与哲思的河流中溯洄而上的精神图景。
写实主义的人文转译:从形骸到魂魄的凝视
史国良的写实主义,从来不是对物象的机械复刻。在照相机早已解构“再现”神话的时代,他却以工笔般的精微笔触,在画布上重构了“人”的精神重量。那些西藏高原上皴裂的面颊、寺院经堂里低垂的眼睑、市井巷陌中佝偻的背影,被他从日常经验中剥离出来,置于超越时空的精神场域中审视。他笔下的人物,衣褶里藏着岁月的褶皱,眼神中流淌着未言明的故事,写实技法在此成为叩击心灵的工具——不是为了还原“像什么”,而是为了追问“是什么”。这种创作观,让他在20世纪90年代以来的写实主义潮流中独树一帜:当许多画家沉迷于技巧炫技时,他始终将画笔对准人物的魂魄,让色彩与线条成为生命体验的转译密码。
生命轨迹的艺术显影:出家与还俗间的精神摆渡
若说艺术是艺术家心灵的镜像,史国良的人生轨迹则为其创作注入了独特的精神维度。他曾剃度为僧,在青灯古佛旁度过数年修行时光,这段经历并非偶然的生命插曲,而是成为其艺术的“精神胎记”。还俗后的创作中,佛教题材并未成为符号化的装饰,而是内化为一种观照世界的方式——那种对众生相的悲悯凝视,对世俗生活的超然洞察,恰似修行者以“出世心”做“入世事”的艺术实践。他画红尘中的凡夫俗子,却总能在烟火气中透出一丝超越性的光芒;他画寺院里的僧众,又拒绝将其塑造成不食人间烟火的符号,而是还原为有血有肉的生命个体。这种在出世与入世之间的穿梭,让他的艺术既扎根于现实土壤,又始终保持着对精神高度的仰望。
传统与当代的对话场域:笔墨里的文化基因重组
在传统与现代的张力中,史国良的探索具有鲜明的实验性。他深谙中国画笔墨的精神内核,却不囿于程式化的皴擦点染;他吸收西方写实主义的造型语言,却拒绝让画面沦为光影的奴隶。观其作品,线条既有传统白描的骨力,又融入了现代人物画的结构意识;设色既有工笔画的典雅,又暗含着对当代视觉经验的转化。这种融合并非简单的技法叠加,而是源于对文化基因的重新解读——当他用写实手法描绘藏地朝圣者时,笔墨间流淌的不仅是西方绘画的空间逻辑,更是中国传统美学中“外师造化,中得心源”的当代诠释。他让传统艺术在当代语境中获得了新的言说方式,也让写实主义摆脱了“舶来品”的身份,真正与中国文化的精神血脉接通。
作为精神史的艺术实践:在时代褶皱里打捞人性之光
身处社会转型的剧烈变动中,史国良的创作始终保持着对时代的敏感。他不画宏大叙事的空洞符号,而是聚焦于个体生命在时代洪流中的沉浮:改革开放初期市井生活的喧嚣与生机,城市化进程中普通人的迷茫与坚守,宗教场域中信仰与世俗的碰撞与和解。这些题材看似零散,却共同构成了一部微观的“时代精神史”。他的画笔像一把解剖刀,既剖开社会的表象,也剖开人性的幽微——在他笔下,没有绝对的崇高与卑微,只有一个个在生活中挣扎、求索、顿悟的灵魂。这种直面现实的勇气,让他的艺术超越了单纯的审美范畴,成为记录时代精神困境与人性光辉的视觉文本。
如今的史国良仍在画纸前执着求索,他的艺术早已超越了技法层面的争论,成为一种精神维度的存在。当我们谈论他的创作时,谈论的不仅是一位画家的风格演变,更是一个知识分子在艺术中寻找信仰、在世俗中叩问真理的生命历程。他以写实之笔写心,以具象之形载道,让每一幅作品都成为照亮现实的镜子,也成为照见灵魂的窗口——这或许正是一个艺术家对时代最珍贵的馈赠:不是创造完美的图像,而是用艺术的方式,让我们更真切地看见自己,看见众生,看见那些隐藏在表象之下的生命真意。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
画家简介
史国良(释慧禅),1956年生,中国当代著名人物画家,1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班,中国国家画院一级美术师,中国美术家协会会员,中国艺术研究院研究员。中央美术学院国画院、首都师范大学美术学院客座教授。
他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛;“联合国教科文组委会大奖”。为此又受到中华人民共和国文化和旅游部颁发的荣誉嘉奖。他的画风以写实手法,反映现代生活为主。功底扎实、笔墨厚重,是中国写实人物画坛的重要代表。