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——编者按

在当代山水画的发展脉络中，张谷旻犹如一位执着的行者，以独特的艺术语言与深邃的文化思考，在传统与现代的交融中开辟出一片新的艺术天地。他的创作，既深植于中国传统文化的沃土，又敏锐地回应着时代的审美需求，展现出一位艺术家对山水精神的不懈追寻与创新探索。

张谷旻的艺术之路，始终贯穿着对传统的敬畏与传承。自幼浸润于江南文化的灵韵之中，后又在专业艺术院校接受系统教育，他深谙中国山水画的笔墨精髓。从五代宋元的经典之作中，他汲取“以形写神”“气韵生动”的创作理念，将董源的平淡天真、巨然的苍莽浑厚、范宽的雄奇险峻等传统基因，融入自己的笔墨语言。他对笔墨的锤炼近乎痴迷，以中锋用笔构建骨架，用皴擦点染塑造肌理，让每一根线条、每一块墨色都蕴含着深厚的传统功力，使作品在气息上与古代经典一脉相承，展现出一种纯正的东方美学气质。

然而，张谷旻绝不是传统的机械模仿者，而是一位富有创新精神的探索者。他立足当代，以开放的视野和敏锐的感知，为山水画注入新的时代内涵。在构图上，他突破传统山水画“三远法”的固有模式，大胆采用新颖的视角和构成方式，营造出既具传统意境又符合现代审美的画面空间；在色彩运用上，他巧妙地将水墨与色彩结合，以淡雅的色调烘托出山水的清幽意境，打破了传统水墨的单一性，赋予作品鲜活的视觉感受。这种创新并非对传统的背离，而是在深入理解传统内核基础上的自然生发，是对山水画艺术语言的拓展与丰富。

张谷旻的山水画，始终围绕着对“意境”的营造展开。他笔下的山水，往往弥漫着一种静谧悠远的气息，仿佛时间在此凝固。那是一种超越现实的精神境界，既有着江南水乡的婉约灵秀，又蕴含着对宇宙人生的深刻思考。他以山水为载体，寄托自己的理想与情怀，让观者在欣赏画作时，能够暂时脱离尘世的喧嚣，进入一个宁静、纯粹的精神世界。这种意境的营造，源于他对生活的细致观察与独特感悟，更来自于他深厚的文化修养和对艺术本质的深刻理解。

作为一位艺术教育者，张谷旻在创作之余，还承担着传承与发展中国山水画艺术的重任。在教学中，他不仅向学生传授笔墨技法，更注重培养他们对传统文化的理解和对艺术创新的追求。他倡导“师古而不泥古”，鼓励学生从传统中汲取营养，在生活中寻找灵感，形成自己独特的艺术风格。这种教育理念，为培养新一代优秀的山水画家奠定了坚实的基础，也为中国山水画艺术的传承与发展注入了新的活力。

张谷旻的山水世界，是一个充满哲思与诗意的精神场域。他以笔墨为舟，在传统与现代的河流中摆渡，既守护着中国山水画的文化基因，又以当代人的视角重构了山水的审美范式。在他的作品中，我们看到的不仅是技法的精进与意境的深邃，更是一位艺术家对文化传承的担当与对时代精神的回应。这种“笔境兼夺”的艺术追求，使他的创作超越了地域与时代的局限，成为中国山水画在当代语境下的重要标杆。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展并多次获奖，作品数十次参加全国名家邀请展、双年展、三年展等，出版个人画集和专著三十余部。