版画，作为艺术创作的重要形式，既承载着传统的技艺精髓，又不断与当代审美碰撞出新的火花。然而，关于“版画的真伪”问题，始终是艺术界讨论的重要命题。本文汇集了多位艺术名家对这一问题的探讨，他们或从创作实践出发，或立足市场经验，多维度剖析了版画真伪的判定标准和该艺术形式的时代困境与文化意义。这些多元的声音，不仅展现了版画艺术的复杂性与生命力，也为读者提供了思考版画艺术价值与真实性的新角度。
——编者按
代大权，清华大学长聘教授、博士生导师，中国文联文艺创作专家指导委专委，国家艺术基金专家委专委，中国美术家协会版画艺委会副主任、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会暨版画院执行主任，院长。中国国家美术工程，中国文联、文化旅游部等国家重大题材美术创作工程指导委员会委员、评委。中国美术馆展览资格审查委员会委员，北京国际美术双年展策展委员会委员、评委，清华大学艺术博物馆学术委员会委员，中央美院、中国美院、中国人民大学等博士生答辩导师。代表作品有《顽强的希望》《生日快乐》《重于泰山》《来自老百姓》《呼吸道》《歌尽桃花》等。
代大权：什么叫馒头？面粉不叫馒头，面团不叫馒头，上锅蒸熟才叫馒头，学龄前的儿童都懂得的事，到版画这又出问题了，什么叫版画呢？有版才有画，有人才有版，版画的“版”因人因物，与其它绘画有着本质的不同，版画的“人”因技艺双韾，作品堪称版画，不是借用了版画的材质、技法，签上名限了量就可以叫版画，馒头也有馒头的原则。
精专久长的版画家与偶而为之的票友们有本质的不同。
王僖山
1956年4月生于哈尔滨市
毕业于鲁迅美术学院版画系获学士学位
哈尔滨师范大学美术学院教授、原版画系主任
黑龙江省版画艺术委员会名誉主任
中国美术家协会会员
中国美协第四届版画艺委会委员
中国文促会版画院研究员、版画专业委员会委员
中国国家画院研究员
王僖山：我从版画作者角度再说说。版画家收集素材时想得就是各自版种的语言形式。画稿时也考虑版种自身语言的长处，强化并突出其优势，无中胜有，以少胜多。这也需版画家的造型能力要强，以线造型、以形造体。人物表现也尤为主观（这里不包括照片打印复制的版画）。刻版或制版更是激情戏四射！（尤其是黑白木刻纵情放刀）。版画家又多是自己印制！小心严谨，精心印制，像孕妇为自己接生一样无微不至细心照料。画印好后又横挑鼻子坚挑眼，进行修改完善。作品一但出手，又魂牵梦绕。心随画走。我说的是版画家的亲身所感。这和耿老太的那种版画肯定不是一回事，和油画、国画复制成版画就更不一样了。
版画从创作伊始考虑的都是画稿和工具及版的结合所产生的版味。这是其它画种所没有的因素。随着科技的发展数码版画的产生，各版种也会有新的变化，但版画家追求版画本体语言形式的审美趣味不会变。
李以泰
1944年2月生于上海
中国美术学院教授
1956年考进浙江美院附中
1978年考入浙江美术学院研究生部，毕业后留校任教
1980年加入中国美术家协会
1984年-1992年任中国美术学院版画系副主任
1990-2015年任浙江版画家协会副主席
李以泰：什么是版画？版画是画家从印刷术中受到启发，创立出一种新的艺术品种。
为什么叫版画，画家必须要把创作的作品制成印版，再用油性或水性颜料印到纸上，这就是版画。
中国最常见的版画是木版画，通俗叫木刻。木刻中又分黑白木刻和套色木刻两种。
黑白木刻是单色的，画家要亲自把画刻在木板上，亲自用黑油墨印出来，就是黑白木刻。刻在木版上的画要反的，印出来才是正的。像刻图章一样。
制版的过程必须要画家亲自进行，不能由人代劳。就像国画、油画都要自己画一样。木刻要版画家自己刻。印刷的过程也必须由画家按自已的创意印刷。因为同一块版，也可以印出完全不同的效果。尤其是水印木刻。
黑白木刻只有黑白二色，艺术性在于黑白的艺术效果和木刻刀的表现力。即黑白处理和刀味、木味。艺术语言特别强烈和概括。
其次是套色木刻，套色木刻有油印套色木刻和水印木刻之分。用彩色油墨印的是油印套色木刻，用水性颜料印的是水印木刻。
套色木刻一般有几种色就要刻几块版，一块版印好才能印第二块。
油印套色木刻一般把调好颜色的油墨用滚筒滚到刻好的木版上，印到纸上，干后印第二块版，第三块版……直到印完第一幅，再印第二幅。
套色要求准确，套不准确就报废了。
水印木刻一般把调好的水性颜料手工涂到刻好的版上，再印到喷湿的印纸上。印好第一版，再印第二块版，第三块版……直到印完第一幅，再印第二幅。
从起稿，到刻制、印刷，每一步都是版画家的创作过程，都要版画家亲自手工完成，都有创意在其中。
这个完成的过程，决定了版画这个艺术品种，具备了特有的艺术语言和每个版画家的独特风格。这就是版画艺术。
因为版画要求艺术家亲自手工制版、印刷，这个流程，决定了版画的艺术特色：强烈、概括、简洁、以少胜多，一万年也不会变。
了解了什么是版画，才知道冒牌的版画对真正的原创版画的巨大伤害！
陈雅丹
1942年生，浙江新昌人
1965年毕业于中央美术学院版画系
师从李桦、周令钊、靳尚谊、庞涛等先生
擅版画、水墨画、插画
原清华大学美术学院教授
现中国美术家协会藏书票研究会副会长
中国女画家协会顾问
陈雅丹：
1.版画——它是版画家用版画语言，创作的具有独特审美风格的（版画的）区别于油画、国画的艺术。
2.版画的原作就是它印出的限量版（一般只几百张，印多了原版就坏了）作品，不会另有一张原作，把原有的国画、油画成品（原作）用数码微喷出来，只能称之为“高仿”，是复制品（印刷品），不能称之为版画。
3.版画有原版，完成印数后，应毁版。
4.数码版画国际上与国内权威机构已经认定它也是版画，但要标注印数，艺术家签名位置必须在版画原作下边，用铅笔，不能签在托裱后的原作以外的位置，版画不托裱，要保持它的印制之美。
应天齐
1949年生人，安徽芜湖人
曾就学于中央美术学院
现任深圳大学二级教授（文科最高级）
西安美术学院客座教授
香港大学驻地访问学者
中国美术家协会会员
享受国务院政府津贴专家
1995年出任中国美协十二届全国版画展评委
1999年获得中国美协20世纪80-90年代版画创作贡献奖
应天齐：运用数码印刷技术创作的版画，可以作为版画艺术。这样的说法没有问题。因为印刷技术一直在进步。版画艺术家的创作和印刷技术的进步血乳交融。从木板进步到铜版，再进步到石版，又进步到絲网版，当然可以进入数码时代。
运用新的印刷技术拓展版画的进步，无可厚非。无论何种印刷技术此刻已成为画家手中的“画笔”！而不是批量生产的工业印刷技术！是创造不同于其它绘画艺术而独立存在的安身立命之本！
但是你是使用这一技术去进行创造，产生出非画笔所能为的图象，还是使用这一技术复制你用画笔已完成的图象。必须在讨论中泾渭分明！
前者是将各种印刷技术作为创造手段！而不是复制手段所以是原创版画。后者将各种印刷技术作为非创造意义的复制手段所以是印刷品。
非创造意义就是商业与传播的需要，或其它各种需要，怎可放在同一起点同一平台上讨论，越讨论越糊涂，越混乱！
何为民
黑龙江省牡丹江人
1986年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系油画专业，获学士学位
1991年毕业于鲁迅美术学院版画系，获文学硕士学位
1991年为黑龙江省美术家协会创作室创作员
1999年在英国奥斯特大学艺术与设计学院攻读视觉艺术硕士与博士学位
2005年获奥斯特大学哲学博士学位
英国牛津大学阿什莫林博物馆东方部中国艺术研究员
2009年为牛津大学唯一驻校艺术家，兼牛津大学拉什金美术学院教授
2015年至今为黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院创作员。
何为民：在国外，比如英国和其他欧洲国家，经常在旅游区见到这种限量签名的复制品/衍生品，价格一般不过人民币百元左右。真正的艺术家不屑于做这样的事情。谁听说过弗洛伊德把自己油画作品做成丝网限量售卖？那将是难以想象的丑闻。但是在我国做这种事情的居然都是有头有脸的大神级人物，这些人本来就已经是占据了名利地位等一切优越资源，但依然贪婪地用最投机取巧的办法，打着限量版画的旗号去收割百姓财富。
其实这个脓包自改革开放初期就已经存在，最先从版画家自身复制自己过去的作品开始。商品经济时代，版画家发现版画可以卖钱，但版子早已遗失，于是一批老艺术家把那些抗战时期的作品，甚至报纸上刊登的作品纷纷拿到印刷厂做成锌板，再拓印下来，卖给不明就里的外国收藏家。我知道一家著名的英国博物馆就接到一批收藏家捐赠的中国版画。其中的数件抗战时期作品被发现与四十年代原作尺寸居然不符，但的确是从老版画家手里购买的，有签名有编号。我看到工作人员一件件把艺术家签名的赝品挑出来，纳入参考资料(archive)，不被正式收藏，我身为中国版画家，深感愧疚。这种不诚实的现象瞒过一时瞒不过一世。国外博物馆收藏中国当代版画的并不多，因为中国当代版画的名声普遍不甚佳，编号混乱，丝网复制冒充木版原作等比比皆是。而日本版画在国外一直极受推崇，例如葛饰北斋几乎家喻户晓，现当代日本版画收藏也是非常普遍。反观我版画发明大国，中国版画在国外完全是极为边缘的存在。我曾经在一所英国大学的图书馆里大致比较了一下中国版画相关书籍和日本版画书籍（大都是英文版），比例不夸张的说不止100:1，比日本足球与国足的差距还大。我觉得中国版画家中国艺术家自身是否有责任，值得反思。近年中国版画家尤其年轻一代版画家，从观念到技法极大推进了中国版画的进步。木版教育信托也做了一些实事去把这些优秀作品推介给国外博物馆。但那些把握话语权的人制造的乱象势头压过了那些勤勉诚实勇于创新的版画力量。能否还版画一片净土，决定中国版画未来在国际上的地位。个人感想很不成熟请诸位方家批判。
陈邕
1968年生于大连市
1990年毕业于天津美术学院绘画系版画专业
辽宁师范大学美术学院教授、硕士研究生导师
中国美术家协会会员
中国美协藏书票研究会常务理事
教育部学位与研究生教育发展中心评估专家
辽宁美协版画艺委会委员
大连市美协理事、版画学会副会长
大连渤海画派艺术研究会副会长，大连画院版画院院长
陈邕：版画虽然是印刷出的作品，但印刷出的东西不等于是版画！原创版画和利用复制技术印出的成品（印刷品）两者之间是有差别的，版画是艺术家利用各种制版方式尽最大的可能发挥自我创造力和板材的特性所创作出的具有刀味、木味（木刻版画）及印痕之美（凸、凹、平、孔及综合版种都具有）的艺术作品，它具有原创性。那种把别的画种如油画、国画等扫描打印，出来的成品和原型完全一样，没有改变和创造，只能称为复制印刷品，打印所用的设备再好也改变不了复制的本质，虽然版画艺术和复制技术都有印刷环节，但版画是先创造出独特的印版（第一时间成画而没有其他画种完全一样的图）再把制好版（雕刻或腐蚀）的图像印出来，并可复数，而印刷品有这个原创并唯一性的印版吗？就是作者在印刷品上亲笔签名也改变不了印刷品的属性！收藏就要收藏艺术家的原作或原创版画（原创版画是原作），但打印的所谓版画就不是原作，还有那些复制名家书画的丝网印收藏价值都不大！
（来源：橙艺术）
