两江潮涌，艺韵芬芳。6月13日，重庆美术馆，人头攒动，胜友如云。“再景观——张杰油画艺术展”在此盛大启幕。艺术家张杰以126件精品，用“空间的符号化”与“生活的视觉化”，建构了全新的“再景观”，全面呈现了从自然山川到城市人文、从生态风景到都市景观的美学实践和探索。

百余件精品力作展现多维美学

巨幅的海报、大气的展陈、精美的作品……走进极富艺术气息的重庆美术馆，张杰油画艺术展被布置得格外醒目，吸引着大量观众观展，非常热闹。

步入展厅，本次展览共展出张杰126件油画作品，全面展示了张杰艺术生涯中的多维面向与深度思考。

如，《渝城图》《陪都依稀》《重庆空间》《梦幻之城》等作品，无论是勾勒蓬勃发展中的城市建设场景，还是描绘气势磅礴的重庆夜景……对于每一个生活和工作在重庆的人来说，都那么熟悉，目之所及的高楼、马路、梯坎、夜景等，既是生活的日常，又是那么魔幻，充满了人与城市、人与社会之间的冲突、碰撞、弥合、交互、跌宕，再现了当代城市的虚幻与真实、怀旧与摩登，以及画家对城市景观的多维观察。

《追梦人》《祈福》《空巢记》等系列作品，以平民视角和人文精神观察城市群体多重的生存状态，画中人物或是背着沉重包裹和梦想的打工者，或是摩托车上的城市追梦人，或是高楼林立间的老人……这些作品用油画颜料特有的斑驳感和肌理效果，赋予了城市人物题材以形式语言，展现出内容与绘画语言的交错重叠，深度诠释出时代转型中的人文价值向度。

《彩云湖》《公园大渡口》《映照的时光》等系列作品，则运用鲜明的色彩对比描绘天空云朵、城市建筑、绿植湖水，营造出和谐共生的空间环境。《切割的风景》等系列作品，还发挥色彩的感官冲击力，以“破坏”的方式消融和解构固定的风景，通过赋予色彩粗糙的形式感来对抗城市文明进程中日渐增多的繁缛，传达出对世界体察的反思。

此外，还有不少风景作品，通过融入中国传统山水画中的“时间意识”，呈现出光影中特定时段的风景，并将“诗词”引入山水，追求诗画相融的文人意境，展现了艺术家对光影的理解，呈现出由局部形式过渡到整体意境的倾向性，隐喻着深邃的精神空间。

以艺术之眼，重识城市生长的诗性

“本次展览，不仅是一次艺术呈现，更是我们对这座城市、这个时代的集体凝视。”展览开幕式上，张杰表示。

在他看来，重庆的城市化进程，像一场充满张力的视觉叙事：吊脚楼的木纹尚未褪去，玻璃幕墙已反射出新的日出；石板路的青苔还留着祖辈的脚印，立交桥的钢铁骨架已刺破云雾……

“我用艺术的视角重新打量这些变化，是对‘观看方式’的重置，城市不再被视为冰冷的背景，而是有呼吸、有记忆的生命体，就像两江交汇处的泥沙与浪花，传统与现代在此碰撞、交融，最终沉淀为属于这座城市的精神质地。”他说，重庆这座城市本身就在上演最生动的“景观重构”：老巷弄里的盖碗茶热气，与摩天楼里的咖啡香气在雾中交织；摊贩的吆喝声，被轨道穿楼的轰鸣重新混音……这种充满矛盾却又鲜活的城市肌理，正是艺术该捕捉的“真实”。

“我用画笔撕开机械复制的城市表象，不是为了批判，而是为了寻找。愿这场展览能成为一艘船，载着我们在重庆的两江四岸间，在传统与现代的对话中，找到属于这个时代的精神原乡。”张杰说。

本次展览的策展人韩晶称，“景观”（Landscape），在当代，是一个跨学科、综合性的概念。“再景观”，不仅是艺术家近年来在艺术语言和表达上的精进——延续了他过往融合西方油画媒介与东方审美意象的艺术风格，从形式上建构起更完整的视觉表达体系；同时也是对社会深层问题的思考：从真实之“景”与个体之“观”而来，但又对“景观”背后的社会问题提出艺术家的立场与诘问。这既契合了情景主义学者居伊·德波在《景观社会》一书中对“再景观”的定义，更展示了艺术家对生活与现实，始终秉持的反思和审视。

“归乡”汇报，展现震撼人心的艺术力量

“本次展览，是张杰老师艺术生涯中一次重要的‘归乡’汇报，也是一次学术性与观赏性兼具的深度呈现。”重庆美术馆（重庆画院）馆长（院长）王发荣表示。

渝城图之一

200×150cm

2025年

渝城图之二

200×150cm

2025年

本次展览作品，不仅展现了张杰在写意性油画语言上的卓越成就与独特风格，更深刻体现了他对社会现实的深切关怀、对生命本质的深刻思考以及对故土家园的无限眷恋。“山城灯火”的温暖，“农民工”的坚韧，“三峡移民”的乡愁……这些重庆人熟悉或不熟悉的故事，在张杰厚重而灵动的色彩与笔触中，被赋予了永恒的艺术生命。

陪都依稀之五

100×80cm

2017年

“作为从重庆走出去，并在全国乃至国际享有盛誉的艺术大家，张杰的艺术之根深植于重庆这片热土。他的画笔，饱含深情地描绘着山城的脊梁、江水的奔腾、市井的烟火与人性的光芒。无论是层叠错落的吊脚楼，还是雾气氤氲的两江，抑或是坚韧质朴的普通人，都在他充满表现力与写意精神的油画语言中，焕发出震撼人心的艺术力量。”王发荣说。

红岩大桥

180×100cm

2025年

中央美术学院教授殷双喜认为，张杰的油画创作呈现出多维度的综合性特征，首先在哲学层面，作品深刻体现了艺术家的世界观，这种世界观既包含对存在本质的思考，也蕴含着对人与社会关系的认知；其次在艺术本体层面，其创作延续并发展了四川艺术家群体对艺术语言的持续探索精神；最后在社会价值层面，作品始终保持着对底层民众生存状态的人文关怀，自觉践行着艺术为时代照相，表达社会和时代的变化的宗旨。

（国家艺术基金创作项目）

城市梦

600×250cm

2022年

中国美术学院教授吕澎表示，张杰的艺术创作呈现出三个鲜明特征：首先，在方法论层面坚持绘画本体的纯粹性，拒绝过度依赖技术媒介的辅助，而是通过绘画语言本身来传达艺术家的观察与思考；其次，在创作取向上秉持现实关怀精神；最后，在语言探索方面展现出持续的实验精神，逐步构建起自身的视觉表达体系。

梦幻之城

600×250cm

2021年

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为，张杰创造性地融合了西方抽象表现主义的形式构成与东方传统美学的意象表达。他的艺术实践不仅生动演绎了个体艺术家如何在与时代语境的互动中实现创造性转化，更以其独特的视觉修辞为当代中国艺术提供了一种兼具社会批判性与人文关怀的创作范式。

重庆空间之一

200×150cm

2023年

在中央美术学院美术馆原副馆长王春辰看来，张杰的艺术创作，有开阔的观察视角，不仅体现在题材选择的多样性上，更表现为对现实世界的多维度诠释；创作涉猎广泛而深入，形成了跨越风景、人物、社会景观等多个维度的表现体系；在艺术语言层面，发展出兼具精湛技艺与观念深度的个性化表达。

丰碑

180×100cm

2025年

北师大未来设计学院院长高鹏表示，张杰的作品最引人深思的是其创作的回归与超越。艺术家从风景主题重新回归到对人的关注，但这种回归并非简单的重复，而是实现了对早期“生命流”主题的升华——将个体生命体验扩展为社会群体的生存关照，彰显了艺术家敏锐的社会感知力。

城市礼堂

150×130cm

2024年

中国艺术研究院研究员郑工也表示，张杰的艺术创作呈现出鲜明的现实主义特质。值得注意的是，艺术家并未停留在对现实困境的简单再现，而是通过充满张力的视觉语言赋予这些形象昂扬向上的精神面貌，描绘出一个充满希望的群体。在艺术语言的探索层面，张杰展现出对形式语言现代性表达的持续追求，构建起一套兼具写实性与表现性的视觉语汇。

城市梦之三

180×200cm

2019年5月

据介绍，本次展览由重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会、中国油画学会、四川美术学院主办，重庆美术馆（重庆画院）、重庆市美术家协会承办。本次展览的展期将持续到7月6日，向公众免费开放。

（来源：新重庆-重庆日报）

画家简介

张杰，四川美术学院二级教授、博导、油画家。教育部美术教育指导委员会委员，中国高等教育学会美育专业委员会副理事长，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆美术家协会副主席、重庆美协油画艺委会主任。获国务院政府津贴专家、重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才。曾长期担任四川美术学院副校长，在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，作品被中国美术馆等国家级美术馆、博物馆正式收藏。主要从事油画艺术创作研究、美术思维与创新能力培养研究、艺术教育人才培养体系研究、艺术院校教育教学管理研究等。