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——编者按
案头一盏清茶，窗外几缕天光。黄鸣的油画恰似这一盏清茶的氤氲，不事张扬却余韵悠长。他的画布上，时间仿佛被赋予了特殊的质地，凝固成一种近乎永恒的静穆。这位艺术家数十年如一日地专注于那些被常人忽视的日常物象，不是出于固执，而是源于一种深刻的生命认知。黄鸣的作品之所以能够超越简单的写实再现，正是因为他将绘画转化为了一种静观的修炼，在反复凝视中抵达物象的本质内核。
黄鸣，沉香之一，布面油画，122cm×60cm×2
黄鸣的油画艺术语言具有一种罕见的纯粹性。这种纯粹不是单调的简化，而是经过千锤百炼后的精粹表达。他的色彩运用克制而精准，每一笔触都仿佛经过深思熟虑，却又保持着绘画过程中那种即兴的生命力，那些看似朴素的色调实则蕴含着丰富的层次变化。黄鸣对肌理的把控同样令人叹服，画面表面的每一处起伏都承载着时间的痕迹，形成一种触手可及的质感。这种质感不是对物象表面的简单描摹，而是艺术家内心情感的物质化呈现，是视觉与触觉的奇妙共鸣。
黄鸣，沉香之四，布面油画，122cm×60cm×2
当当代艺术热衷于概念演绎时，黄鸣执着于绘画本体的探索更显珍贵。他的作品不依赖宏大的叙事或尖锐的批判，而是回归到绘画最本质的要素——形与色、质与构的纯粹关系。这种回归不是对现实的逃避，而是以更本质的方式把握现实。黄鸣的画作证明，一幅没有人物、没有情节的静物，同样可以蕴含深厚的人文关怀。当多数艺术家忙于追赶潮流时，黄鸣选择了一条更为艰难的路——在限制中寻找自由，在重复中发现新意，在静默中表达丰盈……
黄鸣，独奏，布面油画，122cm×60cm
黄鸣作品中的“时间性”同样令人着迷。他的画布不仅是空间的呈现，更是时间的容器。那些反复描绘的物象在不同时期的作品中呈现出微妙的变化，记录着艺术家的观察方式以及心境的演变。这种演变不是突然的转折，而是如同四季更替般的自然流转。黄鸣对同一主题长达数十年的探索，构成了一部独特的视觉日记，每一幅作品都是这一漫长历程中的一个片段。细读他的作品序列，我们能够感知时间如何在画布上沉淀，如何从物理时间转化为艺术时间，最终升华为一种恒久的美学体验。这种对时间的独特理解，使黄鸣的作品超越了瞬间的视觉愉悦，获得了持久的艺术生命力。
黄鸣，梁祝，布面油画，122cm×60cm
黄鸣的艺术实践体现了一种罕见的专注力。在这个信息泛滥、注意力分散的时代，能够将全部心力长期投入单一主题的探索，本身就是一种精神修为。这种专注不是自我封闭，而是在深度挖掘中不断发现新的可能。黄鸣的作品告诉我们，艺术的创新不必表现为形式的剧烈变化，还可以是对同一主题认知的不断深化。他的每一幅画作既是完整的个体，又是整体探索的一部分，共同构成一个有机生长的艺术体系。这种工作方式需要极大的耐心和定力，需要抵抗外界的各种干扰，正是这种专注力赋予了黄鸣作品那种难以名状的精神质地。
黄鸣，徽州遗韵，布面油画，120cm×50cm
从文化脉络看，黄鸣的艺术实践延续了中国传统文人的观物之道。黄鸣将文人那种对物象的细致观察和情感投射转化为现代油画语言，创造出一种既有东方意蕴又不失当代特质的艺术表达。他的作品中没有刻意的中西拼贴，却自然流露出一种文化交融的成熟气度。这种气度不是来自表面的符号借用，而是源于艺术家对两种艺术传统的深刻理解和内在转化。
黄鸣的油画艺术如同一扇明窗，映照出我们与物象、与时间、与自我的微妙关系。在这个意义上，他的作品已经超越了单纯的视觉审美，成为一种生活态度的诗意表达。当越来越多的艺术家追求即时效应时，黄鸣以其数十年的坚守告诉我们：艺术的真谛或许就藏在那看似平凡的日常物象中，等待着一双专注的眼睛和一颗沉静的心灵去发现。这种发现不是终点，而是一场永无止境的精神漫游，正如艺术本身一样。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
黄鸣，有打字机的静物，布面油画，122cm×50cm
黄鸣，大沉香之二，布面油画，150cm×180cm
黄鸣，大沉香之四，布面油画，145cm×180cm
艺术家简介
黄鸣，1963年生于湖北黄石。1989年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院）。1987年9月参加英国具象绘画大师乌格罗·尤恩（Euan Uglow）培训班。2007-2008年中央美术学院访问学者，师从靳尚谊先生，现为南京艺术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员。
