2025年3月15日至6月15日，“范勃：预言的寓言”圆满完成展出。本次展览是艺术家范勃对近几年生活感受以及艺术思考的深度探索，从符号、媒介、方法与空间的维度，呈现了“现代性”话语建构以来，人类社会被技术、知识与理性祛魅以后所经历的冲击、解构与断裂，并以“神-人”关系展开深刻反思，试图从感知开始建构一种附魅的可能性，促使人们重新寻回心灵的归途。

“范勃：预言的寓言”，展览开幕现场

“范勃：预言的寓言”，展览开幕现场

3月24日，展览在美术馆举办开幕式，国内外艺术界众多知名学者与嘉宾莅临美术馆展览开幕式。展览期间，其全新作品不仅引发了学术界的广泛讨论，更吸引了众多艺术爱好者前来观展，在此展开的研学、公教活动几十场，成为当代艺术与社区互动、社会融入的一次重要实践。作为和美术馆2025年度重要展览之一，“预言的寓言”成功构建了艺术与公众对话的纽带，为粤港澳大湾区文化艺术生态注入了新的活力。

展览主题

“预言的寓言”展览缘起于范勃对当下人类生存境遇的凝视与追问。在技术、知识与理性高度发展的当今，人类正在经历“祛魅”的冲击和解构，面临着身份疑惑与存在危机。人工智能、算法监控、基因编辑等新兴技术不断刷新着人类的认知边界，而生态危机与气候异常也逐渐成为日常体验。这种外部世界的剧烈变动，带来了集体性的精神失重。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

展览评论

“预言的寓言”不仅呈现了范勃视觉语言的革新，更在艺术界触发了一场高密度的学术共振，得到了来自艺术家、批评家、策展人、文化学者们的广泛关注与深度讨论。在中央美术美院教授苏新平看来，展览中的作品在文化积淀的基础上进行了改造，能与很多现状以及背后的文化因素联系起来。而中央美术学院教授冯梦波则认为范勃近年来作品的多样化呈现更具实验精神，没有把自己束缚在一个画家的角色里。中央美术学院教授隋建国将展览主题理解为一种不停环绕的意象，艺术家在方法的转换中形成一种对未来的昭示，看似在回顾过去，其实是在讨论未来。中央美术学院教授王川也指出，展览中对文化遗产的再审视、再解读、再消化，用新的方法、媒介、技术重构能给人带来启发性。聚焦“寓言”的当代性转化、跨媒介实验及文化反思等核心议题。这些声音深化了对范勃艺术哲学的理解，亦为当代艺术如何回应全球化语境下的文化问题与精神困境提供了重要参照。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

 当代艺术史学家、策展人吕澎认为，展览触及了文明与文化的思考，具有象征寓意的内容给人们提示出一种看待变化的艺术史角度。在四川美术学院教授、策展人俞可看来，展览中所呈现出来的对西方文化的一种反思意识，是艺术家作为一个创作主体在厘清自身与西方文化、西方历史之间的关系。武汉合美术馆执行馆长、策展人鲁虹指出，展览以一种多媒介的手段呈现了创作观念，以冲突符号并置的方法对人类文明发展过程中的一些问题进行思考。德国路德维希博物馆馆长Beate Reifenscheid也谈到，展览很好地探索了人们现在所看到与正在体验的世界，信仰与希望是展览的作品中传递出来的视角。第61届威尼斯双年展意大利馆策展人Bartolomeo pietromarchi则认为，展览的有趣之处在于，艺术家以一种非常现代的方式改造了艺术史中的古典形象，这重新塑造了我们与这些传统符号之间的关系。第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人王小松也表达了自己的看法，展览既反映了我们这个时代的生活状态，也追溯了传统艺术对艺术家个人的影响。中央美术学院教授张子康表示，展览中看到了范勃在工作状态、创作思考、知识结构之间的整体性连接，既保留了学院派扎实的功底，又力图给自己的作品在更多的维度注入突破性力量。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

今日美术馆馆长晏燕将范勃2020年在今日美术馆的《无形的剧场》与这次和馆“预言的寓言”进行了比较，两个相隔5年展览之间的关系，呈现出艺术家面对社会现实、面对历史时更为沉重的一面，但这也是触发人们思考与前行的一种姿态。策展人皮道坚认为，展览呈现出艺术家与当代生活的密切关系，作品中所呈现出来的审视目光，表达出他对潜藏于生活底层一些根本性问题的敏感度。策展人顾振清认为，范勃的每个个展都在做自我升级，但这次展览的升级不仅是符号塑造、空间构思、现场感受带来的一个认知结构的升级，更值得注意的是艺术家真正放弃了作者的话语和文本的意义，把所有意义阐释的权利都交给观众。而策展人朱彤也谈到，预言的寓言”的价值不仅在于艺术家的自我突破和对现场空间的把握，更为重要的是展览主题中所预示的一种“未来性”。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

清华大学教授汪民安指出，范勃这次展览中创造神是为了将神从传奇性以及在此基础上构建起来的纪念性中解放出来，在空间倒置与反膜拜中让传统的神像创造的目标和意图消失。广州美术学院美术学研究中心主任、教授郑工认为，范勃的创作关注的是空间中人的生存问题。展览在意于人在展厅所获得的空间感受。艺术家将展厅塑造为一个感受的过程，本体是画、是墙、或是柱，而喻体却是一个名词或动词，与观看者心中的意象有关。中央美术学院教授、广州美院图像与历史高等研究院院长尹吉男指出，展览以中西神话符号被肢解、重组的神殇意味，将观众引入一个神像悬浮、边界消融的剧场。作品中所贯穿的从膜拜到祛魅的流程，让现场成为一个充满隐喻的仪式空间。在一场观念考古与猜想的实验中，神性光环褪去后裸露的是当代人的精神戈壁。澳门大学讲座教授李军表示，这次展览其实是用艺术的方式将大湾区整个经济文化力量表达为一个寓言。中央美术学院教授、广州美院美术馆学研究中心主任王璜生表示，此次展览是以中西方的神像符号呈现出一种对生命问题的深度思考，而围绕这些符号所展开的空间叙事，正是今天美术馆空间所需要的作品形式，既要有对话关系，又要有对抗关系。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

广州美院教授渠岩表示，展览中关于主题、媒介和空间的思考，呈现出艺术家在艺术语言和表达方式上不断进取的状态。四川美术学院教授、策展人何桂彦则在展览现场获得了意外的感受，绘画、雕塑、影像的媒介互动，让艺术史中原有的视觉习惯和仪式感进行破坏与重组，以一种碎片化的解构意图让原来的创作体系中，强化出哲学似的反思性，来对“现代性”所建构的宏大叙事进行批评。四川美术学院青年学者、策展人王鹏杰认为，展览将和美术馆塑造为诸神的舞台，以此来处理文明间的复杂关系。作品中那些被拆解的神圣身体或文明组件，试图“唤起”观者别样的审美体验，而其中的视觉叙事则指涉出今日世界处在一种缺乏超越性、神圣性的总体情境之中，也在提醒观众思考身在历史何处。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

富有观念力量和思想活力的艺术创作始终是理论生长最丰沃的土壤，这种创作与批评的共生关系形成新型互文图景。艺术家的视觉实验为理论提供鲜活案例，而学术阐释反向拓展了作品的意义维度。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

艺术家思考

今天，我们面对的是一个复杂、多样，充满不可预见性的世界。一方面，技术创新、媒介交错、价值多元让人类社会效率加快、物质丰足、体验丰富；但另一方面人工智能、算法监控、基因编辑又让人类正面临着前所未有的身份疑惑与存在危机。越发频繁的生态危机与气候异常，也使得科学报告逐渐演变成了人们的日常体验。外部世界的急剧变动，让身处现实的人们出现集体性的精神失重状态。这种切身感受成为了激发范勃创作“预言的寓言”的最初动力。但他没有以直白的社会批判介入现实，而是选择了“神像”作为传递观念的内容基础和形象母题。这些符号涉及人类文化演进中的诸多问题，是人类贮存价值的容器。艺术家通过“戏谑的反差”设置了一套隐喻性的视觉语法，将自己感受到的时代症候编码为一种可被感知的“预言性寓言”。

范勃，《美杜莎的倒影》，铸白铜，320×230×320cm，2024

“范勃：预言的寓言”，展览现场

“预言的寓言”始于艺术家对当下人类生存境遇的凝视与诘问。以雕塑《美杜莎的倒影》拉开序幕，美术馆别致的水景让“美杜莎-水面-倒影”构成了新意向产生的结构关系，“形-影”的双重视觉，将人引向关于“内在与外在”“自我与他者”“虚幻与真实”的审视中。而后在美术馆上下两层，高低错落的空间形态中，分别以《边界》《英雄》《预言的寓言》《神之柱》《复相·异变》《背影》《手稿的矩阵》《影子》《神话》《姿态》《归途》《狂欢》十二个叙事单元将展览串联成为一个富有节奏的合鸣空间。穿行在这些内容里，人们并不会看到确凿的未来图景，而是在一个以艺术为棱镜建构起来的“祛魅-反思-附魅”的空间过程中获得新的感知内容，那些刻意翻转的“神-人”的对话场景与权力关系，是艺术家希望观众去思考那些被日常琐碎掩盖的深层问题。就像展览的终章——影像《归途》所提示的那样，当技术发展与生态危机交织而成的密网迫使众神渐行渐远，只留下隐身入海的背影时，人类内心的秩序是否还能得以正常运转？

（文/范勃）

“范勃：预言的寓言”展览现场

《姿态》系列 布面综合材料 270×180cm 2024

“范勃：预言的寓言”，展览现场

策展人语

“预言的寓言”是范勃近年来以身体感知为触媒、以文化记忆为载体，通过场域、媒介、符号三重共振，从空间感知到认知重构的渗透机制探索的进一步实践。策展人胡斌围绕“仪式化空间”和“心灵诗剧”两个维度，以及“预言”“神殇”“颠倒与戏谑”“灵与肉”“疗愈”“弥散”“隐喻”“海域”“可见与不可见”“药房”“绘画笔记”“远去”十二个关键词，多层次剖析了展览的观念主旨、符号意涵、形式载体空间特质和，深入揭示了艺术家创作中的深层逻辑。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

“神像”作为视觉载体，通过姿态设定、空间转换、关系倒置、媒介互文与质感对比，构建起展览的视觉结构。所以，策展人首先将整个展览视为一个中西众神对话的仪式化空间，但这个空间的建构并不是出于对神的超凡能力的膜拜，而是一种颠覆和消解。在多幕图景的切换中，完整与残缺、勇武与无力、崇高与戏谑、彰显与遁形等冲突性因素的无限链接中，打破了任一感知和体验世界的主导方式，呈现出重重叠叠、歧义纷飞的“灌木丛”式的语义世界。

“范勃：预言的寓言”，展览现场

同时，胡斌将展览视为一部反观生命体自身脉动的心灵诗剧。人与神、身体的内与外，以及临时进驻的作品与制造当代传奇的美术馆空间，都高度交织在一起，整个空间由此变得人格化，以可知可感的物质和形象去探测不可见和不可触及的人类内心世界。

“范勃：预言的寓言”自开展以来吸引了社会各界的广泛关注。国内多家主流艺术媒体报道了展览情况，对展览的学术价值和艺术呈现进行了深入解读。展览相关访谈和专题文章在社交媒体和新闻门户上也被广泛转载，反映出大家对展览主题和艺术家想法的浓厚兴趣。更让人惊喜的是观众们的主动参与，除了到现场观展获得切身感受，还让微信朋友圈、视屏号、小红书等社交平台成为分享自己的观展心得和照片的“热议场”。这种自发的分享与讨论，让展览带来的触动远远超出展厅的墙壁。艺术创作中主题、思想、媒介、方法带来的启发和思考，正在观众的真实生活中持续发酵和传播，真正实现了展览社会价值的“二次生长”。

公众互动

“预言的寓言”以艺术为枢纽，将学院知识生产、社区文化认同与社会精神命题编织为动态网络。展览与公共互动实践不仅在于阐述个体的创作意图，传播美学观念，更通过多感官沉浸场域与文化符号，激发公众从“观看者”成为“意义的共构者”。展览期间，通过组织专题导览与研学活动等多重模式，让更多的公众走进美术馆，实现了艺术由“艺术家-学校-美术馆”向“行业-社区-社会”的拓展与传递，突破了精英语境、成为一个当代艺术链接社区文化建构的实践案例。

公共互动从对艺术家的展览创作，以及艺术经历的全面导入开始，让公众从个体生长的层面看到艺术发展与时代演进的深层关系。范勃不仅是艺术家，也是广州美术学院的教授。他在这次展览中基于日常生活感受所提炼出来的思想与观念，再结合媒介，符号，形式，空间的思考与呈现，本身就是一个值得深入研究的创作案例；同时，作为不断自我突破的创作者，个人转型时期的诸多问题，尤其是不同时期艺术家在思维方式、创作方法、媒介实践、空间认知等方面的探索与准备，也将是今天年轻的艺术学子所要经历的路径。

从今天对美术馆常态的角度看，每个来到美术馆的观众是在一种规范的“公共展示-观赏制度”下，带着某种好奇，试图窥见艺术家关于现象、知识、社会，以及艺术家个体精神的不同阐释。而“预言的寓言”中范勃用一种发展、变化状态，在安藤忠雄所规划的“水泥灰盒子”中完成了自身与观众之间交互的命题。展览中的空间作品《美杜莎的倒影》《英雄》《预言的寓言》《神之柱》《爱奥尼的褶皱》与和美术馆这个特殊场域呼应出紧密的关系，进而生长出一种新的感受来形成美术馆在社区、城市的不同定位，并规划出新的可能。

展览文创

为丰富展览体验，美术馆推出了墙面装置和冰箱贴等系列衍生品。微观版现场雕塑《胜利之翼》呈现从翱翔辉煌到折翼沉寂的转变，夹板承载胜利伤痕与重生希望；《顺风耳》塑造戴助听器的天神形象，聆听生活细语与心灵回响；《赫拉克勒斯》暗指英雄需氧气维持呼吸，展现传说对时间侵蚀的抗争；《波塞冬》表现缠绷带的海洋霸主，海浪咆哮中显露伤痛。《安提诺乌斯》描绘创可贴下的安提诺乌斯，隐喻与不完美共存共生。这些衍生品将展览中东西方神像的戏谑改造融入日常生活，通过折翼、助听器、氧气管与绷带等现代极具批判性元素，延续对传统神性符号的当代转译，让文化解构的寓言渗透至现实场域与观众的日常。

（来源：和美术馆）

艺术家简介

范勃，著名艺术家。本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。先后入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才、广东省中青年德艺双馨艺术家、广东省“特殊支持计划”教学名师等。