巍巍泰山，雄立华夏，挟五岳独尊之势，蔚为天下奇观。

不逊于自然景观的是，泰山文化数千年来绵延昌盛，博大精深，在中华文化宏大谱系中占有重要地位。这表现在政治、宗教、建筑、民俗及文艺等方面，成其大，积其深，造其极，涵容着国泰民安、和合共生的民族祝愿，昂扬向上、刚健自强的民族精神。

近水楼台先得月。长年在泰山脚下工作、生活和创作的著名大写意画家孙成刚先生，怀有一种深厚的泰山情结，他由衷地仰慕泰山，多次攀登泰山，在泰山上游走、采风，研摹泰山石刻，感悟天地大美，而泰山之大美亦启悟着他的大写意艺术探索，使他更以攀登泰山的刚毅、韧劲推动着自己的水墨创作，助成其花鸟画的厚实、灵动、隽雅之气，从而独立写意高格，自成一家风貌。反过来，孙成刚先生又以大写意画作为载体，有效传播和弘扬着伟大的泰山文化精神。这集中体现在他的许多泰山风物题材的作品及全国巡回画展上。

2025年5月24日，由山东省美术家协会、陕西省美术家协会主办的“花开盛世”孙成刚大写意花鸟画全国巡展（西安站）在陕西省美术博物馆隆重开幕。来自北京、山东、湖北、青海、内蒙古、陕西等地的各界领导嘉宾约三百人参加和见证了这一富有影响的艺术展事。本次展览共展出孙成刚先生的近百幅作品，既有鸿篇巨制，又有精妙小品；既有对飞禽、翎毛、草虫、鱼类之生动刻画，又有对古树、花卉、蔬菜、瓜果的精彩描绘；既体现了画家本人近几年大写意花鸟画探索、创作的丰硕艺术成果，更呈现了花开盛世、欣欣向荣的新时代景象，受到西安市民群众的喜爱和好评。

《泰山精神民族魂》

在本次展览上，孙成刚先生近年来创作的巨幅大画《泰山精神民族魂》，受到各界领导嘉宾的格外关注和称誉。此图，长10米，宽3米，以全景式大写意境象由外显内，内涵深刻。孙成刚先生多次攀登泰山至后石坞，近距离仔细观摩古松群落，写生其原生态本相，蓄心象于胸中，之后下笔随心，纵横不羁，抑扬顿挫，用时7天，一气呵成。伫观此图，大胆突破传统的构图程式，重点突出泰山松的耸拔刚健、势摩云霄之姿，恢宏得其气势，细微得其精工，不施一点颜色，纯以水墨写就，各方面的疏密、聚散、呼应、隐现、交绕等关系均被处理得到位，使泰山雄深郁勃之气，古松饱历沧桑之感溢出其画表，从形而上的审美层面上将泰山之中华民族象征与民族文化内涵生动而大气地传达出来，撼人心魄。

孙成刚先生认为，大写意艺术之“大”，不是指尺幅之大、造型之大，不是画幅容物之繁多，而是指将自己独到的人生感悟、深厚的文艺修养、美学思想以及诗书画印等技能全然贯注其中而造就的格局之大、气魄之大、品味之高和内涵之深，此可谓之“大写意精神”。由此理念使然，他从事大写意以来十分注重日课历练，坚持读书、临池、摹古与写生四者结合，艺道兼求，循序渐进，沿流探源，毫不松懈，故而所得成果卓著。

从其今春以来创作的《竹蕉图》《东篱秋艳》《乾坤清气》等精品来看，孙成刚先生善于从自己在泰山脚下的寻常生活中体察和寻找创作素材，巧于取舍、提炼，遂以高度凝练的笔法表达物象形态，进而揭橥其内在神韵。

《花阳玉冠》

欣赏孙成刚先生的四尺新作《花阳玉冠》：以他所见的玉兰花入画，由干到枝，由枝到叶，由叶到花，他依次写来，笔笔不马虎，笔笔有力道，以浑厚遒劲笔墨，写玉兰素装淡裹、娇柔似玉，不见飘浮；以石块与花枝相伴，刚柔相济，且相掩映，不显单调。此图用笔利落、省净，简而有精神，造境有韵趣，凸显出玉兰花“色如美玉丰神好”的那种独特而惹人的精神气质。

孙成刚先生画泰山山麓的其他花卉也是我行我道，我有我法，讲求意中有意，味外有味。他深知生活的真实不等于艺术的真实，故而注重从生活到艺术的过渡和转化，如他笔下的迎春花，不爱采取生活中常见的那种横向连绵的长势，而重视表现人们日常罕见的纵向垂枝的烂漫气象：条条枝枝垂出画外，繁花如火开得正盛。那种生机勃发，那种生命精神，那种醉人诗意，皆表明作者的艺术创造深得大写意的旨归，其精简的笔触不落于俗套，不停于表面之似，不炫奇弄怪，而伸向意象的内在精神，在平奇和雅俗之间有高妙的转换和升华。

在中国美术界，大写意水墨画有“畏途”之说，有“大器晚成”之论。这令许多人敬而远之，或者不耐苦修，中途辍笔；或者不以为然，等闲视之。而孙成刚先生既不畏惧，更不轻视，他情笃其中，抱定涵养苦修的心志，就像攀登泰山一样，在大写意艺术道路上拾级而上，一路走来，迈得扎实、稳健，不断有着可喜的收获。近几年，他在其“花开盛世”全国巡回展的每一站，都因其作品对我国大写意精神的有效继承、创造、阐释和推广，引发各界受众强烈的审美共鸣和社会反响，得到画界同仁的广泛的认可和期许。

《迎春》

在接受采访时，中央文史馆馆员、北京画院艺委会委员、全国著名大写意花鸟画家郭石夫先生指出：“成刚是一个非常用功的人，这次展览更丰富，而且内容也画得很多，不像有些画家就画几样东西。他对于生活非常地热爱，气象也画得很正大，总体的感觉呢，尤其他画的那几张大画，确实是很有震撼力。”

郭石夫先生入室弟子、清华大学美术学院客座教授海德恕先生在展厅也接受了众多媒体的同时采访，他指出：“刚看见这个大画的时候，我非常震撼。成刚兄不但是从笔墨上老辣、遒劲，他在处理一些细节上面也是非常精准、到位的，这也是值得我们师兄弟相互学习的。”

陕西省美术家协会艺委会终身委员、陕西省花鸟画研究会原会长樊昌哲先生指出：“气势特别大，不是那种小家之气，应该说是有大家之气，这是孙成刚自己经常磨炼、苦练，才达到今天这个水平。”

陕西省美术家协会副主席解安宁先生谈到：“我一进了这个大厅，确实个人觉得很震撼，就是首先扑面而来的是一种阳刚之气，一种正气，正能量的东西，在正的基础上都有创新，每一张画都有他自己想要表达的想法。他是当代中国花鸟画里边的大家。”

陕西省美术家协会副主席、西安美术学院教授巨石先生认为：“孙成刚先生在建构画面的笔墨语音的同时，能够把书法和篆刻也经营到一个新的高度，是非常鲜活又具备这个时代图式的这么一个学术品相。”

西安市美协副主席、陕西省金融美协主席舒宏昌先生也谈起了自己的赏画感受：“全面地看了以后，觉得孙成刚老师笔耕不辍，尤其在传统的继承和传承这方面下了很大功夫，我们要向他学习，祝贺他。”

中国美术家协会民族美术艺委会第二、三届委员、山东省美术家协会驻会副主席魏百勇先生指出：“置身画前，能感受到孙成刚主席作品的大写意精神给人的视觉冲击力，可以说是笔墨淋漓，风格迥异，气势磅礴，让人看了以后有一种精神上的触动和心理上的感怀，这次画展是一次非常重要的文化之旅的意义。”

孙成刚先生在接受采访时表示，这次展览既是一个学习的机会，也是不断提高和进步的一个机会。汲取古人的一些优良的精神，向西安的同道们学习、取经，我在今后的创作中还要继续努力。”

此心已许在丹青，画不惊人笔不休。我们祝愿并坚信，一直在砚田努力进取、厚积薄发的孙成刚先生，必将登上更高的艺术山峰，取得更多的大写意成果。

（文/上官爵文，来源：头条号@名家艺道）

画家简介

孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员、山东省美协原副主席、中国金融美协原副主席、山东省国画院副院长、泰安市美协名誉主席、中华诗词学会会员。系中国传媒大学中国画研究员、山东大学兼职教授、曲阜师范大学兼职教授、济南大学特聘教授、聊城大学客座教授、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。