新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代中国山水画的演进脉络中，曾先国的崂山写生实践犹如一部行走的精神史。这位深植齐鲁文化土壤的艺术家，以数十年如一日的“以心观物”，将崂山的自然形质与文化基因熔铸为笔墨符号，在传统文人画的“澄怀观道”与现代视觉经验的碰撞中，构建起独具辨识度的山水语言体系。他的创作超越了地理景观的再现，成为对文化根脉、生态意识与艺术本体的哲学性叩问，为当代山水画的转型提供了极具启示性的样本。

写生作为精神实践：从自然摹写到文化解码的范式革新

曾先国的崂山写生，颠覆了传统写生“对景描摹”的技术属性，升华为“外师造化，中得心源”的文化解码过程。他提出的“写生三步曲”——以“观势”统摄选景，以“立象”重构意境，以“化境”整合笔墨，形成了一套完整的创作方法论。在崂山的实地考察中，他拒绝将自然视为静态的描绘对象，而是以道家“俯仰观照”的思维方式，捕捉山形云气的内在律动。这种观察方式赋予笔墨以生命意志：当他以毛笔直接落纸时，崂山花岗岩的坚硬质感与云雾的缥缈意象，通过“骨法用笔”的顿挫与“墨分五色”的氤氲，转化为“道生一，一生二”的宇宙秩序图示。

在工具与材料的选择上，他坚持以传统笔墨直面自然，摒弃硬笔速写的中介化处理，使宣纸成为自然气息与精神感悟的双重载体。这种“笔墨先行”的实践，让崂山的地域性特征——如山海交汇的磅礴气象、道教文化的氤氲氛围——直接渗透于画面肌理。他笔下的山水空间，既非西方透视法中的三维再现，亦非传统程式中的符号堆砌，而是通过“虚实相生”的笔墨哲学，构建起“可行、可望、可游、可居”的精神场域，实现了从自然物象到文化意象的创造性转化。

南北美学的熔铸与超越：个人风格的谱系学建构

曾先国的艺术语言，呈现出“北骨南风”的美学融合特质。作为生长于北方的艺术家，他深研北宋山水“高山大壑”的雄浑气象，以苍劲的笔线勾勒崂山山体的骨架；同时又在江南画派的氤氲水墨中汲取养分，以淡墨烘染与留白技法营造山海间的气韵流动。这种融合并非简单的技法叠加，而是源于他对地域文化精神的深刻体悟——齐鲁文化的刚健与江南文化的温润，在他的笔墨中转化为“干裂秋风，润含春雨”的美学张力。

在色彩体系的革新上，他突破了传统水墨的黑白桎梏，将色彩与水墨写意相糅合。这种色彩选择既暗合《千里江山图》的古典文脉，又呼应着当代人对“绿水青山”的视觉期待。他以矿物颜料的厚重质感表现崂山的山石，以水墨的透明性处理海天交界处的朦胧意境，使画面在传统画理与现代视觉经验之间达成平衡。这种技法上的兼容并蓄，最终形成了“曾家山水”的典型特征：既有北方山水的雄强骨力，又兼具南方山水的灵秀韵致，在刚柔相济中彰显出“海岱文化”的独特气质。

作为文化符号的崂山：地域精神的视觉转译

崂山作为道教全真派的发祥地，其文化基因深深嵌入曾先国的创作意识。在他的笔下，山水不再是纯粹的自然景观，而是“道”的具象化表达——云雾的聚散隐喻着宇宙的生生不息，溪流的蜿蜒象征着“上善若水”的哲学智慧，山岩的肌理则暗含着“道法自然”的造物法则。这种文化转译并非符号的简单叠加，而是通过笔墨的虚实关系与空间布局，将道教“天人合一”的宇宙观渗透于画面的每个细节。他以散点透视构建的山水空间，使观者得以在“游目骋怀”中完成对“道”的体悟，实现了从地理空间到精神空间的跨越。

与此同时，他的创作承载着鲜明的地域文化记忆。作为青岛画派的领军人物，他将“海岱心境”的艺术理念融入崂山题材，使山海交汇的地理特征与海洋文化的开放精神成为画面的隐性叙事。那些隐现于山间的道观飞檐、缠绕古木的藤蔓、穿透云层的光束，既是地域历史的视觉注脚，也是城市文化记忆的集体投射。这种将个人创作与地域文化相联结的实践，使崂山写生超越了个体风格的范畴，成为当代山东美术乃至中国北方山水的文化标识。

当代语境下的山水精神重构

在工业文明与生态危机交织的当下，曾先国的崂山写生展现出强烈的现实关怀。他以“写生即写意”的理念，将自然观察升华为对生态问题的哲学思考——当他以细腻笔触呈现山林的葱茏、溪流的清澈时，实则是以艺术的方式回应着“绿水青山”的时代命题。这种将传统“山水比德”思想与现代生态意识相融合的尝试，为山水画注入了新的精神内涵，使其从书斋雅玩转化为介入现实的文化载体。

从艺术史维度看，他的实践标志着传统文人画的现代转型。在继承“澄怀观道”精神内核的同时，他摒弃了程式化的笔墨套路，通过直面自然的写生体验与形式语言的创新，使山水画获得了介入当代的可能性。他的探索证明：传统艺术的现代性转化，并非对传统的背离，而是在深入理解文化基因的基础上，以当代人的视觉经验与精神需求为坐标，重新激活笔墨的生命力。正如他所言：“真正的艺术创新，永远根植于对传统的深度解码与对现实的真诚观照。”

曾先国的崂山写生作品，是一部关于自然、文化与时代的视觉史诗。他以笔墨为媒介，在崂山的丘壑林泉中找到了传统与现代的对话支点，既让千年山水精神在当代焕发生机，又为地域文化的现代建构提供了艺术范本。在全球化语境中，这样的创作实践不仅是对个体艺术道路的探索，更是对中国文化身份的深刻叩问——它证明：唯有扎根本土文化的沃土，同时保持开放的创新意识，才能创作出既具民族精神又具现代品格的艺术杰作。这份根植于崂山的“山水答卷”，终将成为当代中国美术史中不可忽视的精神坐标。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

曾先国，1984年毕业于中国美院，师从陆俨少、童中焘、孔仲起等诸先生。中国美术家协会第八届理事，中国国家画院研究员，中国画学会理事，中国水墨画院副院长，山东省美术家协会顾问，山东省政协委员，青岛市文联原副主席，青岛画院名誉院长，青岛市美协名誉主席，一级美术师（正高二级），享受国务院政府特殊津贴专家，2004年获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹学术奖”，多次担任中国美术家协会组织的全国山水画展评委。2009年6月被授予吉尔吉斯斯坦共和国国家艺术科学院院士、哈萨克斯坦国家艺术科学院院士，青岛理工大学美术学院硕士生导师，青岛科技大学美术学院硕士生导师，清华大学美术学院客座教授。