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——编者按

当油彩在画布上堆叠出水泥森林的呼吸，陈宜明的城市风景始终在解构一种认知：那些被钢筋切割的天空、被车流碾过的街道，并非冰冷的几何标本，而是被时光揉皱的记忆纸页。他以油画特有的厚重肌理与微妙光影，在画布上展开一场关于都市空间的精神考古，让现代性语境下的城市图景，成为情感投射的温热容器。

一、空间的诗学：在具象与意象间摆渡

陈宜明的城市书写拒绝成为地理标本的复刻品。他笔下的建筑群常被晨雾浸得微醺，阳光不是物理性的投射，而是从建筑缝隙中“生长”出来的液态金箔；老街区的石砖路被粗粝笔触皴擦出年轮，积雪的阴影里藏着冷调的蓝紫，却在某扇窗沿的反光中忽然绽放出生活的温度。这种处理让城市景观超越了坐标属性——晾衣绳在逼仄天井里划出的弧线，将空间张力转化为市井韵律；玻璃幕墙反射的夕照以纯粹亮色刺破灰调，让钢铁骨架与自然神性在碰撞中达成和解。

他对色彩的运用充满戏剧张力：在克制的灰调中植入惊雷般的亮色，如同城市生活里那些被忽视的诗意瞬间——当你在车水马龙中抬头，突然看见楼群缝隙里一片完整的晚霞。这种“克制的爆发”并非视觉游戏，而是用色彩的辩证法揭示城市空间的精神维度：混凝土的冷硬被暖光软化，逼仄的巷道因一束天光而获得呼吸感，具象的建筑轮廓在光影交织中逐渐升华为可触摸的意象。

二、时间的肌理：笔触里的城市考古学

在他的画布上，笔触是时间刻进城市皮肤的指纹。多层罩染与厚涂技法让颜料形成凹凸有致的肌理：剥落的墙面被反复堆叠的土黄与深灰覆盖，刮刀刮出的斑驳痕迹里，仿佛能看见不同时代的尘埃渗进裂缝；湿漉漉的路面被横向短笔触铺满，冷色叠加中混入的微量白色，既是雨水的反光，也是车流穿梭的视觉残影。这种对材质的执着，本质上是对城市记忆的考古——他画中的老建筑从不是被封存的标本，而是仍在呼吸的生命体。

那些龟裂的朱漆、褪色的砖墙、窗台上歪斜的绿植，都在笔触的堆叠中形成“不完美”的美学。底层颜料偶尔透过表层的裂隙显露，如同城市更新中被覆盖的旧时光，让历史的厚重与当下的鲜活在同一平面共振。他拒绝用标准化的笔触粉饰城市的褶皱，反而以近乎考古学家的耐心，让每一道肌理都成为对抗遗忘的证词，在颜料的厚度里沉淀出城市岁月的重量感。

三、观看的悖论：在疏离中重构归属

陈宜明的城市视角总带着一种微妙的距离感。画面中鲜少出现清晰的人群面孔，即便有人物，也多是被顶灯拉长的剪影、地铁扶梯上流动的灰蓝色轮廓，或是跨江大桥上如零件般移动的车流光轨。这种疏离并非冷漠，而是通过俯拍视角的几何分割、光影对比的戏剧张力，将个体在城市中的存在状态转化为视觉隐喻——当人类建造的宏伟与自然的浩瀚在画面中静默对峙，当空无一人的雪巷被烟囱炊烟打破寂静，疏离感便悄然转化为隐秘的共情。

他似乎在揭示一种观看的悖论：唯有保持适当的距离，才能看见城市肌理中被忽略的温柔。那些被晨光斜切的长影、玻璃幕墙上云朵的碎影、旧阳台上垂落的绿萝，都在他的画布上成为“家”的隐喻。城市的本质从不是钢筋水泥的堆砌，而是被光影照亮的瞬间，是个体在庞大空间中留下的微小痕迹——当他用画笔捕捉这些痕迹时，疏离的观察者与被观察的城市，便在画布上完成了一次情感的双向认领。

在城市题材绘画易陷入宏大叙事或怀旧窠臼的当下，陈宜明的笔触始终贴着生活的地面行走。他的油画是一部“非典型”的城市志——不歌颂霓虹的繁华，不哀叹里弄的消逝，而是用色彩与肌理编织出一张网，打捞那些被现代性冲刷到角落的光与诗。在他构建的视觉场域里，城市不是冰冷的背景，而是与每个生命相互雕刻的存在，那些被精心捕捉的光影褶皱中，藏着我们关于栖居的永恒追问：当钢筋水泥成为新的自然，何处是灵魂可以安栖的褶皱？他的答案，就藏在画布上每一道会呼吸的笔触里。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

陈宜明，1950年生于上海，现居亚特兰大。中国美术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会副秘书长，中国写意油画研究院常务理事、学术委员会委员，中国油画院特聘画家，中国南方油画山水画派研究院研究员。