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——编者按

在当代写实油画领域，李文涛以其独树一帜的创作姿态，构建了一片连接古典与当代、东方与西方的艺术疆域。近十年的旅法经历为他埋下了多元文化的种子，他既深谙欧洲古典写实的精髓，又始终保有对东方精神内核的坚守。当他学成之后重返故土，这份跨文化的积淀便化作笔下独特的艺术语言，在逼真细腻的画面之上，生长出足以震撼心灵的思想力量。

《闻香》60x90cm2019年

李文涛的创作始终贯穿着“慢是一种极致”的哲学。这种“慢”绝非技法上的拖沓，而是一种对抗浮躁的创作姿态——既是时间维度上的沉潜，更是心态层面的澄明。他坚信，唯有放平心态，以单纯的真诚直面内心，才能让作品突破视网膜的表层刺激，抵达情感共鸣的深处。于是，他的画面总是带着一种近乎禅意的平静：灰蒙的光线、棉麻的肌理、静默的物件，在古典写实的笔法下凝结成一个个被时光温柔包裹的瞬间。这种平静并非空洞的恬淡，而是像湖面下涌动的暗流，藏着清冷的记忆、被遗忘的瞬间与不可言说的温情，如法国艺术评论家米歇尔·杜勒所言，是“暗地的忧郁、期望的想象，一切暗合了画面包含的情绪”。

《苏菲的早茶》60x90cm2018年

“心中的桃花源”是李文涛反复提及的创作母题。在他看来，那些被精心刻画的少女形态，不过是内心情感空间的外化——那是现代社会中稀缺的纯粹，是对心灵本真的执着追寻。他从不将写实等同于简单的再现，而是将创作视为一场“心灵再造”：构思时，他会像导演般在脑海中铺展剧情；落笔时，又化身为画面的主角，让思想沉浸在预设的情境里。这种“入戏”般的创作状态，让他的作品超越了对物象的机械摹写，每一笔都带着个体经验的温度，每一处细节都成为精神世界的隐喻。

《城市的边缘》50x70cm2017年

作为当代写实油画的探索者，李文涛始终在思考传统与创新的平衡。他深知，中国式写实的发展不应困守西方技法的藩篱，而需在继承古典精髓的基础上，吸纳当代艺术的多元观念。于是，他以古典写实的严谨为骨——从构图到落笔，一丝不苟的工序里藏着对绘画性的极致追求；以当代人的精神境遇为魂，让画面中的安静与鲜活形成奇妙的张力：人物的眼神会“说话”，物件的肌理藏着故事，背景与具象的主体碰撞出超现实的余韵。这种融合，让他的作品既带着历经数百年艺术变革的精神品质，又涌动着当下生活的呼吸感。

《红丝线》50x60cm2021年

在这个被娱乐与消费裹挟的时代，李文涛始终坚守着艺术的本真。他耐得住寂寞，以日复一日的专注，将对世界的认知、对生活的体会注入笔端。那些看似平静的画面，实则是他与观众的心灵对话——在纸质物件的纹路里，在棉麻织物的褶皱中，在灰蒙光线的流转间，我们总能读到一份对过往的怀恋、对纯粹的向往，以及对现代社会中个体心灵回归的深切叩问。

《梦的远方》100x65cm2021年

李文涛的艺术，恰如一面澄澈的镜子，照见了写实油画在当代的另一种可能：它不必追逐观念的先锋，不必炫技式的张扬，只需以真诚为底色，以技法为桥梁，便能在静谧中发出最动人的心灵回响。

(文/DeepSeek)

作品欣赏

《泸沽湖美丽的传说》100x100cmФ80cm 2024年

《听海》175x122cm2019年

《角落》165x90cm 2009年

《理想与现实》200x180cm2014年

《迷茫的眼神》158x122cm 2019年

画家简介

李文涛，旅法画家。2000年旅居法国，先后进入巴黎美院凡尔赛美术学院、蒙彼利埃美术学院学习，2003年加入法国艺术家协会，2006年获得法国艺术家资格，2008年回京定居，2009年任教于中央美术学院城市设计学院，多次在国内外重要展览上获奖。