“不喝酒写不出意。”陈一峰这句创作感悟，既道破了酒与大写意艺术的奇妙羁绊，更拓展了传统创作工具的边界。在他的艺术宇宙中，笔、墨、纸、砚不再是创作的全部，琥珀色的酒液以独特姿态融入其间，成为不可或缺的“文房第五宝”，共同构筑起极具个人标识的大写意人物创作体系。
《米芾爱石》69*69cm 2017年
45岁前滴酒不沾的陈一峰，曾在传统绘画领域深耕多年，技法扎实如磐石。然而当创作重心转向大写意人物画时，他却陷入表达困境：程式化笔墨难以承载内心奔涌的情感，理性的枷锁禁锢着想象力的翅膀。一次偶然的尝试，他以酒为引，竟意外敲开了创作的僵局。自此，酒从陌生饮品蜕变为创作核心元素，与文房四宝并肩而立，成为叩击艺术真谛的独特法器。
《知音图》69*69cm2017年
创作前，陈一峰总会斟满酒杯。酒液在杯中轻晃，仿佛在酝酿即将奔涌的灵感。浅酌几口，微醺的醉意漫上心头，他的眼神渐趋锐利而炽热，平日蛰伏的创作冲动瞬间被点燃。此时的酒，恰似一把神奇钥匙，开启了艺术家潜意识的大门，让他挣脱现实羁绊，以更自由纯粹的状态纵身跃入创作。
《涛声依旧》138*69cm2018年
提笔蘸墨之际，酒意与墨香在空气中缠绵交织。陈一峰挥毫泼墨，动作潇洒不羁，全然不见往日拘谨。酒赋予他力量，使笔触如金刚杵般刚劲雄浑；酒点燃他的灵感，让画面跃动着妙趣横生的生机。在《李白醉酒》中，他以草书入画，线条似游龙穿梭，裹挟着草情隶意，将诗仙醉后的豪放洒脱演绎得淋漓尽致。画中李白的面部省去繁冗细节，仅以空线勾勒头部轮廓，辅以团块状笔墨；那格外夸张的脚板，平添几分随性豪迈，就连烘托形象的酒壶也超离常态，却巧妙强化了醉酒主题，由此形成独树一帜的"陈家样"。
《港湾》138*69cm2018年
回溯艺术长河，酒与创作的渊源绵延不绝。王羲之醉书《兰亭集序》，笔走龙蛇间，遒媚劲健的字体与错落有致的布局浑然天成，成就“天下第一行书”；张旭饮至酣处以发濡墨，狂草如暴风骤雨，将胸中块垒倾泻无余。但陈一峰的“文房五宝”创作，绝非对古人的简单复刻。他以当代艺术家的独特视角，将酒的特性与大写意人物画的精神内核深度熔铸，让酒从单纯的灵感催化剂，升华为与笔墨纸砚等量齐观的创作媒介。
《川女小燕》69*46cm2011年
陈一峰酒后的大写意人物画，始终散发着灼人的艺术感染力。画中人物或是饱经沧桑的老者，或是豪情万丈的雅士，都在跃动的笔触、变幻的墨色间，绽放出鲜活的生命力。酒，让他敢于舍弃琐碎表象，大胆取舍；酒，助他冲破技法窠臼，直抒胸臆。这种将酒融入创作工具的独特路径，不仅赋予作品蓬勃生机，更在当代艺术语境下，为大写意人物画开辟了崭新航道。
《闲日》69*46cm2019年
陈一峰以“文房五宝”为舟楫，在酒意与笔墨的交融中，持续探索艺术的无限可能。他的创作实践，既是对传统艺术精神的虔诚传承，更是对当代艺术表达的勇敢突围。当酒液浸润宣纸，当醉意凝结为丹青，艺术的真谛便在这独特的创作仪式中，绽放出夺目的光彩。
作品欣赏
《甜甜的日子》69*69cm2020年
《雪域》69*69cm2021年
《新彊写生之老艺人》30*40cm2016年
《汉乐图》69*46cm2018年
（来源：岭南艺术大观）
艺术家简介
陈一峰，1960年生，广西玉林人，号大容山人。中国美术家协会会员，一级美术师，教授，广州画院专职画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，1982年毕业于广西艺术学院，1997年结业于中央美术学院，作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得金奖、优秀奖（最高奖）。有多篇论文及作品发表于国家专业核心刊物，油画《喜遇》被中国美术馆收藏、中国画《吾老吾幼》被广东美术馆收藏等。
