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——编者按

初见褚朱炯的油画，总像在雨雾里撞见一方青石板路，湿润的质感里透着不疾不徐的笃定。在当代艺术场域中，八零后创作者常以凌厉的视觉冲击或观念的先锋性突围，而他的画却带着一种罕见的醇味，像陶罐里沉淀多年的米酒，初尝淡然，余韵却在喉头慢慢漾开。这种醇味并非刻意酿造的复古情调，而是从笔端自然生长出的生命气息……

褚朱炯《池塘之六》200×150cm布面油画2020年

他的画面从不用浓墨重彩的戏剧化叙事制造张力，也不借抽象符号营造玄奥的效果。那些看似寻常的人物与风景，恰似生活中自然散落的片段，带着未经雕琢的本真质感。当艺术圈热衷于用“意境”二字包装作品的深度时，他却将镜头对准了生命里那些未被命名的瞬间，如同我们在街头忽然抬头望见的流云，来不及思考其形态，却已被那片刻的轻盈击中。

褚朱炯《池塘之五》200×150cm布面油画

褚朱炯的人物画并非以强烈的戏剧性或夸张的情感表达取胜，而是通过对人物微妙神态的捕捉，呈现出一种近乎沉思的静默。他的笔下，人物往往沉浸于自身的世界，目光低垂或远眺，肢体松弛而自然，仿佛时间的流逝在他们身上凝结成某种永恒的状态。这种处理方式并非技术上的保守，而是一种对“存在”本身的凝视——画家不急于赋予人物某种明确的情绪或故事，而是让观者在静观中自行体味其中的精神回响。

《崔璨肖像》90X60厘米布面油画2024年

如果说褚朱炯的人物画是对“人”的凝视，那么他的风景画则是对“自然”的低语。他的风景并非壮丽奇观的再现，亦非刻意营造的抒情场景，而更像是记忆的切片——某个午后的一缕光线，或是一段未被命名的路途。这些画面不追求视觉的震撼，而是以平淡的笔触，勾勒出自然本身的呼吸。

褚朱炯《池塘之四》200×150cm布面油画

褚朱炯的风景画中极少出现明确的叙事线索或人为的痕迹，他笔下的自然静谧而深邃。在技法上，他的笔触时而细腻，时而松动，色彩的运用既不刻意鲜艳，也不流于灰暗，而是在冷暖之间寻找一种微妙的平衡。这种平衡是对自然本身复杂性的忠实回应——光线的瞬息变化，风的走向，甚至季节的流转，皆在他的画布上留下了痕迹。

褚朱炯《后台的时装模特之一》200×200cm布面油画

褚朱炯的油画本质上是一种“心象的叙事”。他不追求对物象的忠实再现，而是在现实与梦境的边际地带，搭建起一座通往内心的桥梁。那些画布上的风景，既是他“建造的世界”，也是每个漂泊者可以栖居的精神角落。在他的画里，我们可以看到对“心的方向”的笃定追寻，这种追寻本身，便构成了最动人的生命诗篇。

褚朱炯《后台的时装模特之二》200×200cm布面油画

当我们的目光从褚朱炯的画布上移开，那些湿润的笔触与静默的光影仍如初见时一般，在记忆里留下清晰的印记。褚朱炯的油画，最终指向的是一种超越时间的艺术存在——它们不急于诉说，却能在静默中唤起观者内心的回响。在这个意义上，他的作品不仅是视觉的呈现，更是一种精神的栖居地，让每一个驻足凝视的人，都能在其中找到属于自己的共鸣。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《致青春-唐政肖像》45.7X35.6厘米布面油画2025年

《致青春-曾睿肖像》45.7X35.6厘米布面油画2025年

褚朱炯《池塘之七》200×150cm布面油画2023年

褚朱炯《书斋问陶》210×200cm布面油画2024年

画家简介

褚朱炯，1981年生于江苏省苏州市，2003年毕业于中国美术学院综合绘画系本科，2017年获中国美术学院艺术学博士学位，现任广州美术学院绘画艺术学院油画系副主任、副教授、硕士研究生导师。作品多次入选各项国展，为中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆收藏。