水墨破茧·吴鸣书画展

展览时间

2025年8月23日

展览地址

无锡宜兴市陶都路99号春山在望度假酒店-春山Gallery

土生水墨的现代性觉醒

谈及宜兴艺术，紫砂的光芒常常掩盖了其他同样蓬勃的创作。但在全球化与在地性交织的当代艺术语境中,“在地”并非“守旧”，而是孕育独特现代性的深厚土壤。宜兴艺术家吴鸣，这位当代中国紫砂艺术领域的大师，以其在书画创作上的长期耕耘，生动有力的证明了这一在地化的现代性。在吴鸣的艺术实践中，紫砂构成了他立足的深厚根基，而书画则如创造力的另一条河流，不仅是他将传统进行当代转译的重要路径，也是他突破单一媒介限制的核心形式。

本次展览，聚焦于他作为一位具有自觉当代意识的“书画家”身份，展现其艺术版图中同样深邃而充满活力的另一唯度。同时亦为观者打开一扇窗口，观察宜兴本土艺术如何内省传统、外应时代，生成独特的当代语汇，并借此契机感受宜兴当代艺术生态中的多元脉动。

根植于“宜兴性”

传统沃土与现代性的萌芽

宜兴素来崇儒重文，紫砂、书画等艺术形式也深入到普通百姓的日常生活。农忙时种田维持生计，农闲便读书，这种耕读并重的传统，也深刻影响了吴鸣的少年时期，自小浸润在浓郁的文化氛围之中，就此奠定了他艺术生命的底色。

少时吴鸣常在陶瓷厂玩耍，后研习紫砂工艺，成为中国工艺美术大师，开创了融合传统工艺与现代美学的紫砂新流派。宜兴的非遗紫砂陶制作技艺与地域文化紧密相连，使吴鸣深切意识到、艺术并非孤立的个体创作，而是由于承载生活情趣与文化意识的形态，才赋予器物超越“物”本身的意义与价值。因此他强调：即便创新，也必须扎根于传统技法。

无根之变，终将流于空泛。紫砂作为他最为熟悉的土壤，也是滋养其书画创作的重要源泉。而这一艺术态度，同样对他后来的书画创作形成了深远的影响。

传统中国画审美着眼于意境与神韵来传达深远的情感与思想。

吴鸣认为：创作的核心，在于以形式承载情感、思想和审美追求，媒介只是实现这一核心的不同路径。这使他在国画的传统基础上，透过艺术材料与笔墨表现上的互动，逐步建立更具抽象性、表现力与个人符号化的语言。既不囿于过去，亦不脱离根脉。透过融汇本土传统与当下创新，他激活国画的精髓，使其回应当下精神诉求，拓展开艺术生命力的同时，也为后人留下可参考的经验与启示。

“画到熟时是生时”

这句箴言道出了吴鸣的核心追求。技法日臻纯熟之时，吴鸣选择保持对世界“陌生化”的敏锐感知与“生拙”的生命力。这种“熟后生”，正是其创作保持内在张力和当代感的关键。扎根于传统而不止步，他不断地探索艺术表达的可能性，使作品对时代作答的同时，引发观者深层次的思考、呈现出超越形式束缚的现代性觉醒。

创作方法论

自觉的艺术实践与独立表达

面对纷繁的艺术潮流与市场诱惑，吴鸣始终保持着清醒的自觉和独立。他坚持以自身的艺术理想和追求为主导，在紫砂与书画领域守护着创作的纯粹与自主。

他更关注“如何作”，而非“作什么”这是一种过程即意义的创作观。艺术创作是一场全身心投入的过程，充满不确定性，然而，也伴随着独特的情感体验与思考，使过程本身弥足珍贵。“作什么”为起点，“如何作”却意味着在未知中不断探索和创造，适应环境，调整思路和方法。真正重要的、在于永不停歇的自我突破和创造力的释放。

无论是紫砂的泥性还是水墨的渗透，吴鸣都视材料为思想与情感表达的有机组成部分。尊重材料的本质，在其特性与传统之上选择恰当的“作”的方法。材料有其物性和文脉根基，创作需要深刻理解并顺应其本质，不断拓展表达的可能性，将情感、思想和精神融入其中，达到“物我合一”的的境界。

这不仅是创作方法，更体现出一种顺应自然的生活哲学和审美态度。

这种高度自治的创作方法论，使吴鸣的作品超越了审美愉悦，引导观者重新审视自我与世界的关系，揭示出艺术作为认知方式的独特价值。进而为立足本士文化、回应当下时代议题提供了一种富有启发性的艺术解决方案。

作为镜鉴

吴鸣与宜兴当代艺术的启示

吴鸣深信，艺术作品的生命力在于通过展览与人交流，实现思想的传递与心灵的对话。本次「水墨破茧·吴鸣书画展」是这种信念的实践，也是艺术家与空间、与观者之间的深度对话与精神共振。

宜兴只有紫砂吗？答案是否定的。吴鸣通过艺术创作证明，这片土地上同样孕育着具有独立思考、成熟语言和当代视野的严肃艺术创作。他的“土生水墨”，正是宜兴艺术多元性、当代性的另一种注脚。

吴鸣的艺术语言其根在宜兴，但他对传统的创造性转化、对人类共通情感的表达、对当代审美与哲思的回应使其作品具有超越地域乃至国界的普遍价值，值得在当代艺术语境中被传播、讨论。

春山Gallery呈现此展，旨在提供一个观察的窗口。期待观者不仅能欣赏在地艺术家的杰出作品，更能通过这些根植于特定文化土壤的艺术作品，看见宜兴怎样在深厚的传统中孕育出面向当下、跨越文化和地域的艺术表达。

而看见吴鸣更是看见宜兴艺术生态中不可或缺的一个维度。

吴鸣老师的书画艺术，是宜兴文化沃土中盛放的现代性之花。它提醒我们，真正的当代性并非无本之木，往往在深厚的文化土壤中，经由独立、自觉的个体实践中萌发、生长，进而创造出既承载文化韵味又契合当代精神需求与审美观念的艺术作品。

春山Gallery期待，在「水墨破茧·吴鸣书画展」，观者能沉浸式感受这份源于宜兴沃土的艺术力量，并由此开启对宜兴当代艺术丰富光谱的重新发现。

（来源：春山在望度假酒店）

艺术家简介

吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。

1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。

2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖)中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。