只有花儿不会老——江宏伟作品展

学术主持

李安源

策展人

李文钢

展期

2025年9月10日-10月23日

主办单位

南京市雨花台区文学艺术界联合会

南京市雨花台区文化和旅游局

承办单位

南京雨花美术馆

协办单位

南京新曜艺术研究院

江苏聚贤堂艺术品有限公司

展览地址

南京雨花美术馆

（南京市雨花台区竹影路5号）

前言

今年暑假，收到杭州画家潘汶汛寄来的画集，集中一篇《天落水》的长文，将她的审美经验与童年经历相勾连，真是又寂寞又美好的生命体验。阅读她的文字让我感慨，审美和知识真是两个不同的系统。审美是一种独立的本能，它关乎天真之眼的直觉及与生俱来的自然共情，而知识则是迟其一步的逻辑结论。特别是在日常生活（包括学院教育）中，人们往往先验地将二者混为一谈，以致很多画者误将知识视为审美的钥匙，从而沦为知识（传统）的奴隶而不自知，终其一生也未能开启自我审美系统。关于以上的认知，在画家江宏伟的新书《只有花儿不会老》中也同样得到了验证。

在当代画坛，江宏伟的绘画被公认为一种教科书式的独特审美个案。但以我和他的熟悉程度，重新认识江宏伟是一件很困难的事情。于我而言，江宏伟早已祛魅，也就是说，我和他多年的交往经历相当单一。大抵是下午六点左右，一踏入江府便立即夜宴，盛装上阵的大圆桌象时光之轮转动起来，之后几个小时的聊天有趣但过于冗长，譬如他对人性的观察和对自然的理解同样深入，将人类历史的丛林法则与自然规则等同的观点，每每引起我俩激烈的争论。但过后细思，我又不得不承认他说的是现实。现实和自然一样，看似平静，实则残酷。从这个角度而言，江宏伟是一位现实主义者。

抽象绘画的鼻祖康丁斯基曾说，一切艺术的形式，其内在结构必须服从自然。阅读江宏伟的绘画，自然既是主题又是形式本身。从江宏伟的绘画中获得愉悦毫不费劲，但是真正读懂却并非易事，这关乎极具私人化的生活阅历与生命体验，而他观察自然又往往能迁移洞悉人性及自然奥秘的深处，从而形成其独立的审美趣味与精神状态。在随笔集《只有花儿不会老》中，江宏伟对自然极尽精微的观察与体验令人动容，令我看到了画家面对世界及醒视自我的恳切。作为与岁月的抵抗之矛，迈向古稀之年的江宏伟仍然每日端坐案边，日复一日地渲染着那个属于他个人的理想世界。这种诚意，让他暂时忘记现实世界的喧嚣，在这里他是世界之王，他统辖着奇禽异卉的秩序，编织着一个对立于现实世界的美丽谎言。

作为与随笔集《只有花儿不会老》的同名展览，画家精选了近六十幅书中插图的作品原作，是江宏伟花鸟画创作主题最为丰富的集中展示。倘将他的随笔集参相体会，非但会获得一些久违自然之后的审美启示，更重要的就像画家反复提醒读者，真正的艺术无法在教科书中获得，包括模仿江宏伟本人的风格同样危险。

（文/李安源，2025年9月5日晨于杭州西湖玉皇山庄）

作品欣赏

狗尾巴草

43cm×35cm

2024年

柳禽图

67cm×47cm

2015年

鸢尾花

48.2cm×89.2cm

2023年

海棠双鹦

97cm×150cm

2023年

白鹭

198cm×121cm

2024年

（来源：聚贤堂艺术品）

画家简介

江宏伟，1957年11月生于江苏无锡，1977年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教，担任南京艺术学院教授，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中央美院兼职教授，中国美术家协会会员。专攻花鸟画，作品享誉海内外，被多家机构和个人收藏，出版个人专著三十余种。