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——编者按

在当代书法篆刻领域，徐涛的作品像一条串起古今的丝线，一头系着千年碑帖和金石的厚重底蕴，另一头又能在笔墨与造型的交织里，绽出属于当下的鲜活气息。他从不是把传统当“老古董”供着，而是踩着传统的基石，去琢磨“书法篆刻今天该是什么样子”，让这门古老的艺术在当下依然能打动人。

篆书

52cm/35cm

纸本

看他的篆隶创作，“碑刻的厚重”与“笔墨的灵动”是天然融在一起的。写篆书时，线条带着金文的扎实感，却又绝不死板，墨色浓淡变化间，枯笔像秋风里的树枝般苍劲，润笔又如春雨落纸般鲜活，让本显“冷硬”的篆字线条有了呼吸的节奏。隶书创作也是如此，从古代碑帖里寻到根基，又突破了刻板印象：字的结构时而收紧、时而舒展，偏旁部首的搭配看似随意，实则处处协调，仿佛能亲眼看见他运笔时，笔锋在纸上快慢交替、轻重转换的模样——既有古碑被岁月磨出的苍茫感，又透着文人书写时的雅致味道。

隶书

36cm/45cm/49（局部）

纸本

从篆隶转向篆刻，徐涛把这“方寸小天地”也经营得有滋有味。那些小小的印章，古玺的奇趣、汉印的方正、肖形印的活泼，他都能信手拈来。因为对古文字学钻研极深，印章上的字既合传统规矩，又能在字形结构上玩出新意。更妙的是，他刻章时不把“刀”只当工具使，反倒当成“毛笔”来用，刀在石头上留下的痕迹，还带有有毛笔写字的韵律感，这就让篆刻跳出了“工艺活儿”的范畴，成了真正的艺术创作：小小一方印里，既有商周青铜铭文的古拙劲儿，又藏着当代艺术对形式、空间的思考，实实在在做到了“书法与篆刻互相滋养”。

徐老涛印稿

138cm/55cm

纸本

他的行草作品更是把“用笔墨抒情”推到了极致。写大草时，笔墨像急雨狂风，线条一提一按、一顿一挫，满是爆发力，像是要把心里的情绪、精神的跃动顺着笔锋“流”出来，仿佛艺术生命在脉搏里跳动。就算是尺幅小巧的行草小品，其意趣也丝毫不减，笔墨节奏慢下来了，字与字的呼应、墨色的层次反倒更细腻，通过字形大小错落、线条欹侧呼应，营造出诗意的氛围。大草的酣畅淋漓与小品的浅吟低唱，其实都是他用笔墨在传递内心的精神气象。

行书

49cm/26cm

纸本

徐涛的创作，始终锚定在“传统”与“当代”的坐标之间。他把甲骨、金文、古碑帖研究得透透的，这是扎进传统文化深处的“根”；而在形式、技法、观念上的探索，便是伸向当代艺术天空的“枝”。就像他的篆书，既保住古文字原本的样貌，又特意强化线条的表现力、字形的抽象感，让传统篆书有了现代艺术的视觉冲击力。这种“变”从不是背离传统，而是吃透传统精神后，对“书法能为当代做什么”的深刻思考。

甲骨文

78cm/46cm

纸本

徐涛的书法篆刻，是一场与传统的深度对话，也是一次向未来的勇敢探索。碑帖的古韵、金石的质感、笔墨的温度、当代的思考，全都交融在他的作品里。当我们凝视这些线条与刀痕时，看到的不只是技巧的精湛，更是一位当代艺术家在传统文化长河中，寻找并确立自我艺术坐标的执着与智慧——而这，正是他的创作能在当代书坛脱颖而出的核心原因。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

篆书

138cm/35cm/2

纸本

草书

178cm/48cm

纸本

甲骨文

30cm/44cm

纸本

篆书

178cm/69cm

纸本

草书

74cm/22cm/2

纸本

艺术家简介

徐涛

中央美术学院副教授

中央美术学院继续教育学院书法教研室主任

中国少数民族美术促进会书法篆刻专业委员会主任

中国书法家协会会员