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——编者按
李晓松的山水画作，像把天地间的幽寂与灵动都凝进了水墨里。往画前一站，最先被吸引的是墨色的层次——浓墨、淡墨、干墨、湿墨层层交织，给山水敷上了不同的“呼吸节奏”。画里的有的地方用浓墨反复皴擦，看着格外厚重，仿佛能摸到岩石的粗糙质感；有的地方又以淡墨轻轻晕染，像山间飘着薄雾，一下就把山的远近层次拉开了。
溪光映烟翠
136x68cm
纸本水墨
2018年
再看构图，山不是呆板地立着，而是高低错落、相互呼应：有的像巨人耸入云端，有的又如巨兽伏在地上。山间的云气和水流也极巧妙，要么顺着山势蜿蜒，要么从山谷里悠悠涌出，把硬朗的山石与柔软的云、水搭配得恰到好处。画里还常常藏着小小的屋舍、江上的扁舟，或是松下的人影，它们在大山水里一点不突兀，反倒给寂静的山水添了生活气息，让人觉得这片山水既远离尘世，又能安心栖居。
暮山云涌
136x68cm
纸本水墨
2020年
他画山石时，侧锋唰唰几下，岩石的纹理就活了，又快又有力量；画树木时，换成中锋细细勾勒枝干，显得挺拔又精神。墨与笔这么一配合，山水就“活”了，透着勃勃生机。
来自山中的光
136x68cm
纸本水墨
2020年
这些画的意境也格外统一，都是安安静静的，像深山的夜晚，又像清晨刚起雾的模样。没有艳丽的颜色，全靠黑白灰的墨色变化，营造出幽远、清净的感觉。盯着画看，仿佛能听到山风、江水的声音，心里也跟着静下来。这其实是他把传统山水画的“空灵”与“浑厚”揉在了一起，既有古代文人画追求的精神境界，又让现代人看着觉得亲切，能从山水里感受到平和与安宁。
云烟松风
136x68cm
纸本水墨
2020年
仔细品细节，还能发现不少妙处。比如山石的皴法，能看出是从古人的披麻皴、解索皴里学来的，但又不是照搬，而是按自己的感觉改了，让石头更有现代感。云的画法也不刻板，用淡墨慢慢晕染，晕出流动的感觉，像云真的在飘。那些小屋子，几笔就勾出轮廓，屋顶、门窗透着朴拙劲儿，和周围山水特别协调。
暖烟
136x68cm
纸本水墨
2016年
李晓松的这些山水画，墨色浓淡相宜、笔法灵动有力，构图把山水、云树、屋舍安排得错落有致，整体营造出既静谧又充满生机的意境。仿佛在告诉看画的人：山水不只是好看的风景，更是能让人把心放进去的地方，无论何时看，都能从里面寻到一份安静与踏实。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
雾意时分
136x68cm
纸本水墨
2018年
大壑无言
136x68cm
纸本水墨
2018年
八极无尘
136x68cm
纸本水墨
2018年
半在虚空半在山
136x68cm
纸本水墨
2018年
空山无语
136x68cm
纸本水墨
2019年
画家简介
李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院写意画院山水创作室主任、研究员、博士研究生导师，中国国家画院研究员，北京水墨时代书画院院长，中国画学会理事，中国美术家协会会员。
