油画《视界》2025年

摘要：程亚杰2025年新作《视界》是其“程式意象表现主义”的成熟范本。本文认为，该作品通过“鸟首人身”的异化形象、复古服饰与侵入性符号系统的共构，超越了超现实主义的视觉奇观，转而成为剖析当代视觉权力结构的精密装置。文章将首先梳理作品在“幻想写实画派”脉络中的技法创新，进而借助米歇尔·福柯的“规训”理论与图像学分析方法，解码画面中符号系统的暴力性与秩序感，最终论证《视界》如何通过“异化凝视”的设定，揭示出个体在数字时代既是观看主体又是被规训客体的生存悖论，从而实现了从美学实践到社会批判的跃升。

关键词：程亚杰；《视界》；程式美学；规训权力；符号学；视觉文化；当代绘画

引言：作为视觉诊断书的画布

在图像泛滥、符号肆虐的当代，艺术何为？程亚杰的《视界》（2025）以其冷峻的笔触与怪诞的意象，对这一问题给出了强有力的回应。这幅作品绝非一幅仅供审美静观的超现实画作，它更像一份精心撰写的“视觉诊断书”，主动切入了关于“观看权力”的当代论辩。画面中，鸟首人身的主体、充满时间褶皱的复古服饰与破碎的编码符号，共同构建了一个充满张力的场域，迫使观者直面一个核心命题：在符号织就的今天，我们所拥有的“视界”，究竟是一种自主的感知，还是一种被权力精心规训的产物？本文旨在通过技法、符号与命题三个层面的递进式分析，揭示《视界》如何以其独特的“程式美学”，完成对当代视觉政鉴的深刻剖析。

一、技法与谱系：「程式美学」的艺术史定位与权力演示

程亚杰在《视界》中展现的“写意性写实”，可被置于一个更为宏大的艺术史谱系中进行审视。其精湛的苏派写实功底，承接了从委拉斯开兹至伊维尔的欧洲古典油画传统对物质世界“真实感”的孜孜追求。画中鸟首的肌理、瞳孔的光泽，无不彰显着这一脉的技艺精髓。然而，程亚杰的独创性在于，他将这种写实技艺与一种书写性的意象表达并置，且令其形成对抗而非融合。

尤为关键的是符号元素的“介入式”处理。蓝紫、粉绿的字母（E、H、I、J）与数字（2、3、5）并非平涂，而是以具有强烈物质性的厚涂技法，如“浮雕”般强行叠压于形象之上。这一手法，与德国新表现主义（如乔治·巴塞利玆）的狂放笔触，以及罗伯特·马瑟韦尔抽象画中笔触的哲学性，形成了隔空的对话。在此，写实技法构建了“真实”的幻象，而符号的书写性笔触则执行了对其的“破坏”与“规训”。笔触在此超越了形式范畴，成为权力施加的痕迹。细腻的肌肤被斑驳的符号覆盖，正如个体的生物性存在在当代被无数数据标签所定义、侵蚀与重构。这种“紧张的平衡”而非和谐的统一，正是“程式美学”的核心特征与力量来源，它使画面在“可触摸的现实”与“不可捉摸的控制”之间建立起一种动态的、充满张力的辩证关系。

二、符号与权力：图像学与规训理论下的视觉政治

《视界》中的符号系统已超越了形式隐喻的层面，它们是一种“转喻”，直接指涉着现实中的权力结构与运行机制。对此，米歇尔·福柯关于“规训权力”的论述提供了绝佳的理论透镜。

鸟首人身：异化的凝视主体

这一核心意象是对“凝视”主体的深刻批判。鸟，虽拥有开阔的视野，却在文化象征中常与本能、非理性及“他者”身份相连。当它取代人类头颅，程亚杰巧妙地暗示：在信息爆炸的算法时代，我们的“观看”行为正变得被动、碎片化，甚至面临主体性沦丧的危机。我们看似在贪婪地凝视世界，实则可能早已丧失了深度洞察与批判思考的能力，沦为视觉信息流的被动接收器。

复古服饰：规训的历史性物证

画面中的维多利亚式服饰，其图像学意义并非简单的怀旧。它是对历史上权力对身体进行微观管理的物证追溯。紧身胸衣与繁复裙摆是古典时代社会礼仪与身体规训的直观体现。程亚杰将其置于当代语境，旨在犀利地指出：规训具有历史延续性。旧的权力形态（社会范式、身体美学）并未消失，而是与新的权力技术（数字符号、算法标签）相互叠加、缠绕，共同作用于当代个体的身体与认知。

散落符号：算法时代的匿名规训

画面中散落的字母与数字，正是福柯所描述的现代规训权力的视觉化呈现：分散、匿名且功能至上。这些无源的、去主体化的编码，正如现代社会中的身份证号、消费偏好标签与社交评分，它们不依赖于某个具体的压迫者，却通过自身的分类逻辑，构建了一个无形的“全景敞视监狱”。个体在此系统中被持续地观察、分类、归档，最终被驯服为“温顺的身体”。程亚杰以画布的方寸之地，映射了整个数字时代的生存境遇。

三、视界的囚笼：作为共谋的我们与“景观”的内化

《视界》最有力之处，在于它通过视觉设置，将观者自身拖入了批判的现场。当我们站在画作前，试图解读鸟首人物那空洞而锐利的目光时，我们自身也陷入了“观看”的循环悖论。

画中主体既是“被看”的客体（被符号规训），也是“观看”的主体（其鸟首正在凝视画外）。而我们，在凝视画作的同时，又何尝不是被自身的认知边界和时代符码所限定的“鸟首之人”？居伊·德波“景观社会”的理论在此回响：我们所凝视的，早已是一个被符号和影像中介过的“景观世界”，而我们对这个世界的凝视本身，也已成为景观的一部分。这幅画由此成为一个视觉囚笼的精密模型，我们每个人都在其中，既是规训的承受者，也在无意识中成为这一规训体系的维护与共谋者。《视界》的题旨，因而从对画面内部的批判，成功地延伸为对画布之外每一个当代个体生存状态的逼视与拷问。

结语：在绘画的边界内批判——程亚杰的艺术贡献

在当代艺术或沉溺于媒介实验，或转向社会学田野调查的纷繁语境中，程亚杰的《视界》坚定地回到了绘画的本体论批判。它雄辩地证明，架上绘画作为一种传统媒介，在处理“数字时代人的存在状态”这一最前沿议题时，依然保有不可替代的深刻性与感染力。

其贡献不在于提供了新的视觉样式，而在于提供了一种高度个人化且极具穿透力的视觉思维模型。通过其成熟的“程式美学”，程亚杰将宏大的社会权力结构、深奥的哲学思考，压缩于一帧充满内在张力的画面之中。他让写实与书写、历史与当下、个体与系统在画布上激烈交锋，迫使观者在纯粹的审美体验之后，必须启动哲学与社会学的思辨。

《视界》（2025）的价值，正在于它以绘画自身的语言，完成了对时代症候的精准切片与深刻揭示。当鸟首那异化的目光与我们相遇时，艺术便完成了其最古老的使命：它不是提供答案，而是提出一个足以让我们反复审视自身与世界的、沉重而锐利的问题。

（文/天米，画评人，来源：艺术头条）

画家简介

程亚杰

国际著名油画艺术家

“世界夫人”欧洲大区荣誉主席

特拉帕尼康定斯基美术学院荣誉教授

天津海河文化艺术发展基金名誉理事长

中国天津西洋美术馆顾问

新加坡中华美术研究会终身会员

景德镇学院客座教授

天津美术学院客座教授

天津国际文化交流促进会名誉会长

中国北京李可染画院副院长

毕业于奥地利维也纳应用美术学院，获油画、设计硕士学位