在当代中国画坛，郭石夫先生犹如一座巍然屹立的山峰，其大写意花鸟画创作不仅延续了中国画的核心正脉，更以雄浑苍茫的笔墨语言、磅礴大气的精神气象，彰显着中国文化的深厚底蕴与时代风采。他的艺术，是对“笔墨精神”与“写意精神”的深刻诠释，是对“正大气象”与“民族性、时代性”的生动呈现。

《富贵同春》中国画

180x142cm

2016，郭石夫

笔墨精神：中国画的灵魂根基

中国画之核心，首重笔墨。郭石夫深谙此道，他的笔墨不是简单的造型工具，而是承载精神、传递情感的独立审美存在。在他的笔下，一花一鸟、一石一木，皆以书法入画的线条勾勒，浓淡干湿、皴擦点染之间，蕴含着丰富的节奏与韵律。那饱蘸浓墨的挥洒，那枯笔飞白的苍劲，不仅是物象的描绘，更是画家心性的流露与生命力的迸发。郭石夫的笔墨，既有传统的深厚功底，汲取青藤、白阳、八大山人、吴昌硕、齐白石等先贤精髓，又融入了自身的豪迈性情与对自然的独特感悟，形成了雄强、朴拙、率真而又内敛的个人风格。这种对笔墨品质的极致追求与锤炼，正是守护中国画“核心正脉”的根本体现。

《寒香千古》中国画

367×144cm

2004，郭石夫

写意精神：超越形似的灵魂对话

大写意之“大”，在于气魄，在于格局，更在于其直抒胸臆、不拘形似的内在追求。郭石夫的大写意花鸟，超越了物象外形的简单摹写，进入了“以意写之”、“缘物寄情”的精神层面。他笔下的荷花，亭亭净植中透着傲骨；他所画的雄鹰，睥睨苍穹间展露风神；他描绘的梅兰竹菊，已不再是自然植物，而是君子品格的象征与民族风骨的写照。这种“写意”，是画家与观者之间超越时空的灵魂对话，它要求创作者具备深厚的文化修养、敏锐的生命感知与高超的艺术概括能力。郭石夫以其充沛的激情与深邃的哲思，将自然物象升华为精神意象，使观者在酣畅淋漓的笔墨间，感受到生命的张力与宇宙的生机。

《荷香》中国画

95×95cm

2004，郭石夫

正大气象与民族性：中国文化的风骨呈现

郭石夫的艺术，一扫明清部分文人画的柔媚琐碎之气，直追汉唐雄风与宋元气象，展现出一种“正大”的美学品格。这种“正”，是堂堂正正之气，是根植于中华文化本源的浩然之气；这种“大”，是宏阔博大的境界，是包容天地万物的宇宙情怀。他的画面构图饱满、气势恢宏，色彩运用沉稳而强烈，整体给人以雄强、厚重、磅礴的视觉冲击与精神震撼。这种“正大气象”深深植根于中华民族的文化土壤，是五千年文明积淀所孕育出的独特审美气质，是文化自信在艺术领域的鲜明彰显。在他的画作中，我们能看到金石碑刻的厚重，能感受到民间艺术的朴茂，更能体悟到传统文化中“天行健，君子以自强不息”的刚健精神。

《万古长青》中国画

180×110cm

2004，郭石夫

时代性：古老艺术的当代回响

坚守传统并非泥古不化，郭石夫的成功在于，他让古老的大写意艺术发出了时代的强音。他的创作，既有对传统的深刻理解与尊重，又蕴含着现代审美意识与个人生命的鲜活体验。他画面中那股勃发的生机、那股不屈的力量，正是改革开放以来中华民族奋发有为、昂扬向上的时代精神的折射。他以其艺术实践证明了，中国画的写意精神不仅没有过时，反而能在当代文化语境中焕发出新的生命力，为浮躁的现代社会提供一种深沉静穆、充满力量的精神慰藉与文化支撑。

《醉春》中国画

180×90cm

2009，郭石夫

结语

郭石夫先生以数十年的坚守与探索，将大写意花鸟画推向了一个新的高度。他的艺术，是笔墨的赞歌，是写意的华章，是民族风骨的写照，是时代精神的强音。在他的画作前，我们感受到的不仅是艺术的魅力，更是一种文化的厚重与精神的洗礼。他以其卓越的成就，有力地印证了中国画核心正脉的永恒价值与强大生命力，为后世学者树立了“笔墨当随时代”而又“固本正源”的典范。在中华文化复兴的征程中，郭石夫的艺术必将如璀璨的星辰，持续闪耀其独特而永恒的光芒。

（文/杨嘉铭，艺术评论家、策展人、经纪人，来源：美术视媒）

艺术家简介

郭石夫，1945年出生于北京，祖籍天津。现为中国美术家协会会员，一级美术师，中国国家画院研究员，中央文史研究馆馆员，中国画学会创会理事，北京画院艺术委员会委员，北京市高级职称评审委员，中国传媒大学文法部艺术创作院博士生导师，荣宝斋画院访问学者班、高研班导师，书画频道中国书画艺术研究院艺术顾问。

郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。其花鸟画博综集粹、渊源广大。画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草拳石，莫不深合理法，备极情态，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。