艺术思维的核心是一种质疑的精神——不轻易接纳既定规则，不需要遵循固定的模式或标准。艺术家个体因生长环境、生存状态、接受教育程度等等方面各不相同，必会有各自的独特表现语言，这就要求在绘画上必须求大不同。那么如何去求不同？其着眼点在哪儿？
都是擦肩的韵180x170cm纸本水墨2024
中国水墨重感受、重写意、重书写性、重自然朴素。观其发展，无外乎在两个方面能求得最大限度的拓展和发展可能性，即“迹”和“象”上。“迹”即笔墨，中国画的笔墨具有独立欣赏性，线条不只是简单的物象轮廓线，而是由笔法墨法去“塑造”形象和表达情绪。笔墨即是造型，造型即是笔墨，两者是融为一体的，这也是中国水墨的至高境界。每个艺术家因心性不一样，各自对笔墨的理解、表现也会不同。“象”即造型，中国画的造型不是简单的写实基础能力，是你在具有了扎实写实能力基础之上，再进一步转换，去强调自身情感的目的。对于表现对象上，你要有自己明确感受后的态度，即“形态”，若没有个性鲜明的认知态度，其形象就只是“死标本”，缺少精神内涵，缺少造型感觉，更无法涉及后续创作上的造型意识。
笑指龙门贺丰年180x194cm纸本水墨2025
基于上述“迹”、“象”，两个切入点，由于每个人的社会阅历、经历、生存状态等方面不同。在创作过程中，你若能动心动肺去努力画自己、画感受，将技法、技术内化后，专注于各自情感和精神的自我表达，那么所呈现出来的作品就会大不同。绘画也正是因这种大不同才彰显丰富多彩，观者能在你的水墨语境中，感受到你的探索价值，感受到中国写意画的无限可能。
（文/郑天伦）
作品欣赏
半瓶水180x97cm纸本水墨2025
等风来翻页180x97cm纸本水墨2025
等你抬头180x97cm纸本水墨2025
每天测量着现实与梦想的距离180x97cm纸本水墨2025
盛世、青花180x70cm纸本水墨2024
岁月账单180x97cm纸本水墨2025
未来可期180x97cm纸本水墨2024
我的土地180x97cm纸本水墨2024
心田自耕春136x68cm纸本水墨2025
徐娘半步亦倾城180x194cm纸本水墨2025
真相都在幕后136x68cm纸本水墨2025
（来源：号外艺术）
画家简介
郑天伦，1970年生，安徽巢湖人，师从陈钰铭、梁占岩先生。现为中国美术家协会连环画艺术委员会委员、安徽省书画院专职画家、艺术委员会委员、安徽省美术家协会连环画艺术委员会主任。
作品入选第十、十二、十三、十四届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展，第十二届全国美展获奖提名。
