在广西画坛的星图里，谢麟的名字如一块温润却厚重的墨玉，不张扬，却自有一种穿透时光的力量。他的画作里没有喧嚣的色彩狂欢，也无刻意的技法炫技，只以墨色为骨、油彩为魂，将对艺术的赤诚与对生活的思考，揉进每一道线条、每一块色块，最终沉淀为耐看且耐品的艺术质地。
《广西壮族自治区成立》230×500cm 2012年
谢麟的构图是流动的诗行，既有传统笔墨的沉静，又藏着现代审美的巧思。他不囿于古典绘画的对称与留白，却在打破中寻得新的平衡——或许是受80年代画风创作的启发，他的画面里总能看见装饰性与实用性的巧妙融合，线条时而如行云流水般舒展，时而如刀削斧凿般刚劲，方的利落、圆的温润、扁的开阔，不同形态的笔触在画布上碰撞，竟生出如音乐般的节奏感。那些看似随意的块面分割，实则藏着严谨的逻辑，一笔一画间，山水的灵秀、人物的鲜活、物象的质感，都被梳理得层次分明，既不拥挤，也不疏落，恰如广西的喀斯特地貌，奇崛中透着温婉，留白处皆是余韵。
《丽水古村落》50×100cm 2017年
墨色是谢麟艺术语言的核心，他对色彩的运用，早已挣脱“浓淡干湿”的表层技法，直抵“五色分明”的精神境界。他笔下的黑从非单一的黑，而是藏着万千气象：有时如深夜山影，厚重得能承住岁月重量；有时似晨雾江面，轻盈得要随风散开；有时又在彩间晕开淡淡灰调，不抢锋芒，却让整幅画面瞬间有了呼吸感。这种“高级的色块”，将西方油画的色彩肌理与中国水墨的写意精神熔于一炉，让水彩的明快、油彩的厚重，都化作色彩的助力。观他的写生作品，无论是山间草木，还是田埂农舍，色块里都浸着生活温度，仿佛能闻见泥土腥气、听见溪水潺潺，那是从大地里生长出的艺术，朴素却格外动人。
《喀什的古尔邦节》60×160cm 2025年
他的画作毫无纤毫毕现的匠气，反倒透着“大巧若拙”的从容。线条与色块是他对话世界的媒介，每一笔线条皆有筋骨——既藏着“力透纸背”的扎实功底，又含着“意在笔先”的灵动意趣。他从不堆砌浓艳色彩，偏爱低饱和的雅致调子：群青的沉静、土黄的温暖、藤黄的明亮，皆被他细细揉进色调基底。它们彼此映衬却不争艳，最终酿出“厚重中见雅致”的独特气质。这般色彩观，正是他对艺术本质的深刻注解：色彩从非取悦眼睛的工具，而是传递情感的桥梁，当墨色与色彩相融时，画面便有了灵魂，能让观者在静默间触摸到生命的脉动。
《午》200×200cm布面油彩2020年
谢麟的艺术里，始终藏着一颗“思者之心”。他不是埋头作画的匠人，而是带着思想行走的艺术家，他说“艺术是艺术家的心灵感受”，这份感受不是凭空而来，而是从一路写生的足迹里、从对艺术哲理的思考里、从对“砸了又倒，倒了又砸”的辩证探索里生长出来的。他像一个在艺术海洋里独自航行的旅人，不追逐潮流，不依附流派，只凭着对艺术的赤诚，在传统与现代、东方与西方之间，寻得一条属于自己的航道。
《老村印象之四》60×60cm 2005年
有人说他是“从山寨里走出来的艺术家”，这话里藏着对他质朴气质的赞许。他的画里没有精英式的疏离，反而带着泥土的芬芳与山野的旷达，就像广西的山民，沉默却坚韧，不张扬却自有风骨。他的作品之所以耐看，正因为其中藏着“自觉与自如”的境界——他不刻意追求“创新”的标签，却在日复一日的创作中，自然生长出与众不同的风格；他不刻意强调“思想”的深度，却让每一幅画都成为心灵的独白，观者看画时，不是在欣赏技巧，而是在与一颗真诚的艺术心灵对话。
《青岛大珠山》80×120cm 2024年
谢麟的画，会被那份“沉着大气”打动。他的作品里没有浮躁的炫技，只有沉静的表达；没有刻意的讨好，只有真诚的诉说。那些色块交融的画面，是他对艺术深度的挖掘；那些严谨又灵动的构图，是他对美学规范的突破；那些耐看的细节里，藏着他对“艺术永恒”的追求。他以彩笔镌刻独属自己的“一家之言”，为广西画坛乃至当代美术界，沉淀下一笔厚重珍贵的精神财富。这份独特的艺术风骨，早已随墨色流淌，渗入每幅作品的灵魂深处，也印刻在观者的心灵之上。
（文/万徐良，中国军旅书画学会副会长、总编，艺术家，资深媒体人，策展人）
谢麟创作现场
作品欣赏
《下南洋》150×300cm 2019年
《欢乐的泼水节》140×150cm 2013年
《跳坡节的彩云》麻布油彩 200×200cm 2024年
《纺棉花》90×100cm 1989年
《晌午》100×90cm 1989年
《红山果》90×100cm 1990年
《瑶山春色》180×160cm 1998年
《老村长》80×60cm 2018年
《维吾尔大妈》80×60cm 2018年
《南丹组画——织布》180×160cm 1999年
《南丹组画——舂米》160×180cm 1999年
《南丹组画——蜡染》180×160cm 1999年
《牛栏》80×100cm 1999年
《土罐》80×100cm 1999年
《磨豆子》160×180cm 1999年
《老村印象》90×100cm 2004年
《老村印象之五》150×150cm 2006年
《收谷子》180×160cm 2006年
《岂地大寨屯》80×80cm 2013年
《瑶里》90×100cm 2014年
《山下的瑶村》75×75cm 2014年
《福溪古镇》80×100cm 2014年
《圣地·白裤瑶歌圩》200×200cm布面油彩2020年
《悠远的岁月鼓楼》200×200cm布面油彩2020年
《西海岸连心港》80×120cm 2024年
《退潮的滩涂》60×80cm 2024年
《海滩上的船》80×60cm 2024年
《海港的船》100×120cm 2025年
《码头上的船》70×80cm 2025年
（来源：承凤艺术馆）
艺术家简介
谢麟，男，汉族，1957年生于广西容县，贺州信都人，祖籍广东德庆。毕业于广西艺术学院美术系，中央美术学院油画系第10届油画研修班结业。第七、八届中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会第一、二届副主任、中国油画学会理事、广西壮族自治区中国画学会会长、第八届广西美术家协会主席、第九届名誉主席，一级美术师。
