组织机构

策展

胡抗美

学术主持

黄宗贤

主办单位

山东省美术家协会

山东省书法家协会

协办单位

山东艺术学院书法学院

山东泰山国画院

承办单位

山东教育出版社鲁教艺术馆

展览时间

2025年11月23日——12月23日

开幕时间

2025年11月23日上午10:00

展览地点

山东教育出版社鲁教艺术馆

（二环南路2066号领秀城4区1号）

山东教育出版社山东省济南市市中区十六里河街道二环南路2066号鲁能领秀城4区1号

在当代中国艺术生态中，书法与绘画作为传统文化的双璧，既保持着各自独立的审美体系，又在深层的笔墨精神上血脉相连。在这2025年的初冬，《墨韵和鸣一一张宝珠吕金光书画展》这场跨越艺术边界的对话即将展开。两位享誉艺术界的齐鲁艺术家，将以他们精品力作，呈现当代书画创作中“专精”与“通融”的辩证统一。这场展览不仅是两位创作者艺术成果的集中展示，更是一次关于传统艺术现代转型的深度探讨：当国画家以书入画境，当书法家执笔绘山水，他们如何在坚守文脉的同时，为古老的书画艺术注入新的生命力。

一、山水境界的当代诠释：张宝珠的笔墨哲思

张宝珠先生深耕国画领域六十载，作为黑伯龙、陈维信的弟子，又得许麟庐、宋文治等大家亲授，这位八旬艺术家始终以“扎根传统，守正出新”为创作信条。张宝珠笔下的山水风貌与品格，深受齐鲁文化的独特滋养，蕴含着他对齐鲁大地深情厚谊。泰山岩岩的巍峨赋予他格局的宏大，趵突泉的灵动让他保留着对细节的敏感。此次展出的岱岳松柏系列，是其近年新作的精华。在他的笔下，苍劲的松枝如铁画银钩，山石皴法融合披麻、斧劈之长，形成了与传统互文的“复调”模式。其画作最打动人心的是其画作中流溢出荡气回肠、气势撼人的生命律动。在他笔下，松石结构严谨而不失灵动，行笔用墨既遵循传统法度又肆意纵横，更施以泼墨泼彩的现代手法，将北方山水的雄浑与南方水墨的华滋熔铸一体，营造出大气磅礴、华滋淋漓的美学气象。在《云涌岱顶》中，山石以焦墨勾勒轮廓，辅以灵动的笔法表现肌理，松枝则以破笔点厾，墨色浓淡相破；山间云雾以淡墨层层积染，复以花青、赭石轻扫，既保留了传统“三远法”的空间层次，又通过泼彩的偶然性赋予画面流动的韵律感。在《松风泉韵》等作品中，松针的勾勒细若游丝却挺拔有力，山泉的描绘以淡墨轻扫却层次分明，传统文人画的“逸笔草草”与北方山水的“雄强朴茂”在此达成微妙平衡。张宝珠先生在“法度之中见自由”的创作方式，既延续了北派山水的筋骨，又融入了当代人对自然壮美的直观表达，堪称传统笔墨现代转型的典范。

中国国家画院原院长卢禹舜曾评价，张宝珠“秉承传统，师造化以明心性”，形成了独特的松柏境界。张宝珠笔下的齐鲁山水，并非简单的地理再现，而是将地域文化精神提炼为具有普遍意义的审美符号——松柏的坚韧象征民族品格，云雾的流动隐喻时代变迁。这种“深植传统而超越地域”的创作路径，与吕金光“突破书体界限而坚守书写本质”的艺术探索，形成了跨越媒介的共鸣。

二、草书大家的双向突围：吕金光的笔墨革命

吕金光是当代书坛公认的“草书领军人物”之一。从山东临沂走出来的他，凭借对晚明书风的深刻理解与创造性转化，在全国书法大展中几乎不可复制性地屡获大奖，被评论家称为“吕金光现象”。这源于他对传统的深耕与突破：早年沉浸于颜真卿的雄浑、王铎的跌宕，后聚焦倪元璐的奇崛，最终形成以狂草为核心的个人风格。其草书，线条充满了视觉的张力与灵动的节奏。他善用长锋羊毫，在高速运笔中实现绞转翻腾，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既有“吴带当风”的流畅，又有“折钗股”的韧性。墨法上更显匠心——宿墨饱蘸后，浓淡枯润随情绪流转：飞白处若疾风扫过，留下苍茫的时空感；湿润处则墨韵淋漓，如暴雨倾盆般宣泄情感。这种对“书写性”的极致追求，使他的作品超越了单纯的字形美观，成为记录创作瞬间生命状态的“心电图”。

鲜为人知的是，这位“草书大家”近年来悄然将笔锋转向山水画领域。由书法转向绘画，绝非是跨界，更非是“票友”般的玩耍。而恰恰是由书入画，以书入画这种正道的必然结果。吕金光的山水画具有强烈的书写感，笔随心动，墨由情出，线条的婉转、点的率意，形成简略荒率、浑然灵动的气象。其山水小品虽尺幅不大，但给人以“吞吐大荒”博大气象。其山水画作，以草书笔意写山石轮廓，借鉴书法的“涨墨”技巧渲染云水，笔墨交融，点线结合，勾画出力线律动的原野。这种“以书入画”并非简单的技术移植，而是将书法的节奏感、韵律感转化为绘画的语言逻辑。正如他在创作手记中所言：“书法是线条的舞蹈，山水是空间的诗篇，二者本质都是对‘气韵生动’的追寻。”

在艺术的境界上，吕金光的山水画将倪瓒的寒荒寂寥，黄宾虹的迷蒙氤氲交织为一体，咫尺间，如由点线面编织的交响乐，奏响了磅礴浑然的生命音响，将中国传统艺术“以书入画”“得意忘形”的美学意趣推向新境。

三、双个展的对话维度：传统艺术的当代转译

将两位艺术家的作品并置展览，绝非简单的“书画同台”，而是搭建有趣的“对话场域”，这场展览彰显出三重意涵：

一是笔墨语言的互文。张宝珠的山水勾斫法，在吕金光书法中的绞转笔法中能找到对应；张宝珠画松枝的“屋漏痕”线条，又与吕金光草书的涩势形成呼应。这种跨媒介的笔墨默契，揭示了中国艺术“书画同源”的本质：无论是书法还是绘画，核心都是通过线条的组织传递艺术家的心绪与情感。

二是传统与现代的平衡。张宝珠在坚守笔墨规范的同时，用当代人的视角重构泰山意象。吕金光则以狂草打破展览体制的“规训”，将书法带入更为广阔的人文空间；二者共同回应了“传统艺术如何面向时代”的命题：不是颠覆传统，而是在深刻理解的基础上寻找与当代审美的连接点。

三是艺术教育的启示。张宝珠和吕金光，长期以来，他们的第一身份都是艺术教师，他们的创作本身就是生动的教材。吕金光证明“专精”可达到的高度，张宝珠展示“通融”可能的空间。这种“学者型艺术家”的创作实践，对当前艺术教育中“技”与“道”的平衡具有示范意义。

张宝珠作品欣赏

吕金光作品欣赏

（文/黄宗贤，四川大学艺术研究院院长、教授，来源：鲁教艺术馆）

画家简介

张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。现为一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、山东省美术家协会顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长、山东工艺美术学院山水画高研班导师、民盟济南画院院长。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生，孜孜于笔耕墨田六十余载。

书法家简介

吕金光，山东临沂人，博士。现为山东艺术学院、四川大学教授、博导，兼任韩国世翰大学与泰国乌隆他尼皇家大学教授、博导。全国高等书法教育学会副会长。曾为四川大学书法研究所所长，四川省学术学科带头人，四川省书学理论研究会副会长，中国书法家协会草书专业委员会委员。多次担任中书协主办的全国书法篆刻大展评委，全国艺术基金项目评委，全国社科基金项目评委。

书法作品荣获：

2006年中国书法最高奖第二届“兰亭奖”艺术奖三等奖

2012年中国书法最高奖第四届“兰亭奖”艺术奖三等奖

2009年论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖

2009年中国书法最高奖第三届“兰亭奖”艺术奖提名奖

2007年全国第九届书法篆刻作品展览三等奖

2008年全国第二届草书艺术家的大展一等奖

2009年四川省政府巴蜀文艺奖一等奖

2014年第八届巴蜀文艺奖特殊荣誉奖

书学理论研究方面：

撰写发表了80余万字书学理论文章，共发表60余篇学术论文，其中在权威期刊A刊、B刊、CSSCl刊等重要期刊发表32余篇学术论文，如《文艺研究》《四川大学学报》《光明日报》《人大复印资料》《西南民大学报》《中国书法》《艺术百家》等。

2009年论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖

2004年学术论文入选全国第六届书学理论讨论会

2009年学术论文入选全国第八届书学理论讨论会

2006年学术论文入选全国第九届书法篆刻展览论坛

2009年学术论文在“当代书法三十年”征文中获奖

共培养90多位硕士、博士研究生，70多位中书协会员，指导参加中书协展览获奖入选150多人次，研究生理论在cssci刊以上刊物发表110多篇。