在中国传统画论中，艺术作品常被分为“能品”、“神品”、“逸品”三等。能品精于技巧，神品得之气象，而逸品则超然物外，独得天地清音。纵观高云先生的艺术创作，其作品已然臻至“逸品”之境，在当代画坛独树一帜，令人回味无穷。

高云的艺术根基深厚而广博，他巧妙地吸收了北齐雕塑的造型气度、曹仲达“曹衣出水”的笔墨精髓，更融汇了明清绘画的文人意趣。这种对传统的深入研习并非简单的模仿，而是建立在对中国绘画文脉深刻理解之上的创造性转化。他的艺术视野开阔，取法多元，使得他的作品在源头上就具备了深厚的文化底蕴。

早年的连环画创作经历，为高云的艺术生涯奠定了坚实基础。他的连环画作品曾荣获第三届、四届全国连环画最高奖，第六届全国美术作品展金奖等殊荣，跻身中国连环画十家之列。这段经历不仅磨练了他的造型能力和叙事技巧，更培养了他对人物神态、动态的敏锐把握能力，这为他日后的人物画创作提供了丰厚的艺术储备。

走进高云的山水与人物世界，渔、樵、耕、读这些传统母题依稀可辨，却被赋予了全新的艺术生命。在他的笔下，这些形象不再是简单的古典符号，而成为探讨人与天地关系的媒介。观其画作，但见人物在大自然中从容自得，物我两忘，呈现出天人合一的和谐之境。这种和谐不是对古代的怀旧，而是对理想生存状态的当下思考，体现了艺术家对生命本质的深刻领悟。

高云的艺术追求可概括为“承古意、立新境、彰文气、留诗韵”。他的山水画上溯明清，远追宋元，在内心建立起历史的参照系，同时又涌动着时代创新的意念。这种“承古拓今”的艺术道路，使他的作品既保有传统的深度，又具备当代的活力。在他的笔墨中，我们既能感受到古人的气韵，又能体味到现代的构成感；既保留着传统文人的诗性，又融入了现代人的审美体验。

在当代画坛的多元格局中，高云的作品与诸家保持着恰当的距离，这恰恰成就了他独特的艺术高度。他的创作讲究笔墨气韵，注重意境营造，追求格调高雅，在形式与内容、传统与现代之间找到了巧妙的平衡点。他的现代人物作品充满现代感与高级感，但这种现代感是内化于传统笔墨语言之中的，是通过构图的新意、笔墨的变化、意境的开拓而自然流露的。

尤为难得的是，高云的艺术始终保持着一种“笃定”之气。这种笃定来自于对艺术规律的尊重，对文化传统的自信，也来自于对自我艺术追求的坚守。在艺术潮流瞬息万变的今天，这种笃定显得尤为珍贵。它使高云的艺术创作避免了一味求新求变的浮躁，也避免了固步自封的保守，而是走上了一条“守正创新”的稳健之路。

作为当代最具发展潜力的艺术家之一，高云值得我们的持续关注。他的艺术实践提示我们，传统的生命力在于不断的创造性转化，而真正的创新必然建立在对传统的深刻理解之上。在他的画作中，我们看到的不仅是一位艺术家的个人才华，更看到了一种文化传承与发展的可能路径。

高云先生以其逸品之姿，在当代画坛构筑了一座连接古今的艺术桥梁。他的艺术成就证明，“守正”与“创新”可以相得益彰，传统文脉完全能够在当代社会中焕发新的生机。这或许正是高云艺术给我们这个时代最为珍贵的启示。

（文/杨嘉铭，艺术评论、策展、经纪人，来源：美术视媒）

艺术家简介

高云，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师，政协江苏省第八、九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。民进中央委员、中央监委。

曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，《江苏画刊》主编，江苏省美术馆馆长，江苏省文化厅副厅长、巡视员（正厅级）。

中国美协原理事、中国画艺委会原副主任，中国画学会副会长，江苏省中国画学会荣誉会长，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京十竹斋画院名誉院长，东南大学中国画研究院名誉院长，南京大学兼职教授。