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——编者按
戊戌冬的南极风里，裹着两种温度。一种是冰崖崩裂时零下四十度的寒，是地球最辽远处正在渗血的“伤口”；一种是郭西元笔锋里的暖，那暖从刘海粟的大写意气象里递过来，沾过陈大羽的金石骨力，又浸了千年文人画的诗心，温温软软，却够得着极地最细的裂痕。这趟“探险”从不是地质考察，是文人揣着半卷素宣，去和地球的“旧居”对话。
南极胜览 2020年作
他看冰川崩塌，不是用镜头截下物理瞬间，是用文人的“格物眼”读那崩裂的意：那是天地在撕一页写了亿年的纸，冰屑飞散是纸屑，裂谷横生是撕痕。于是他的淡墨漫得极轻，像怕太重的墨色，会压碎那些正在消融的冰。那晕染开的灰，不是冰原的底色，是“天地掉在宣纸上的叹息”；枯笔扫出的细碎纹理，也不是冰裂的复刻，是“时间在冰上刻字，笔锋试着去接那些快被融水冲掉的笔画”。诗里写“忍见沧波吞故畴”，此“故畴”从不是江南的田亩，是冰川原本的模样，是地球守了亿年的旧居；文人的“田园之思”，竟顺着冰流，拓到了这荒寒的极处。
南极冰川一角 2020年作
传统文人画的“逸笔草草”，在这组作品里换了骨相。从前那“逸”是书斋里的闲，是林泉间的散，此刻却成了“温柔的疼”。他不敢用重笔，怕惊了正在漫流的融水；不敢用浓墨，怕盖过冰原里生灵的碎响。那些淡到几乎要化在纸里的墨色，是“怕碰碎什么的小心”；题款里斜斜牵出的字，不是写在宣纸上，是“写在冰的泪痕里”，笔势轻缓，像怕吵醒正在消融的寂静。连朱红的印章都换了分量：不是文人身份的标识，是“给这苍白的冰原，点一颗跳着的心跳”，那点红，是人间的暖，楔进了寒极的白里。
逝者如斯夫 2020年作
访长城站、探企鹅寨的笔墨，也从不是场景的复刻。长城站那几抹浅淡的色块，是“家国的触角，轻轻碰了碰地球的寒极，不是要彰显什么，是文人把“家国之心”种到了这辽远的荒寒里；企鹅寨的细碎笔触是“生灵的碎光，落在笔底”，他没画企鹅的形，只留了几缕软润的墨痕，像“冰原上漏下来的，小小的生趣”。这些笔墨不是“记录”，是“给这极处的存在，安一个精神的家”。文人画的“载道”，从来不是喊出来的，是把天地、家国、生灵，都裹进笔墨的温度里。
南极长城站 2020年作
这组作品最沉的内核，从不是“生态呼吁”，是文人的“天地之心”，在当代的一次“远征”。千年文人画的文脉，从不是只守着江南的柳、案头的梅，是凡有天地生灵处，便有诗心去疼，有笔墨去记。郭西元揣着这颗心到南极，不是用文人画“装裱”极地，是让文脉顺着冰流生长——那淡墨里的疼，是千年“仁心”碰着了地球的寒；那笔锋里的暖，是传统文脉试着去焐一焐时代的冷。这哪里是一组画，是文人用笔墨，给地球的寒极留了一帧带着温度的“备忘录”。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
流逝 2020年作
南极天堂湾写生 2020年作
南极天堂湾一角 2020年作
南极天堂湾一角 2020年作
溶水 2020年作
艺术家简介
郭西元，1946生于山东省诸城市，1969年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为“原生态的文人画家”。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部，2006年人民美术出版社出版《中国当代名家——郭西元画集》；中国教育电视台播出大型教学片《郭西元大写意花鸟画技法》并发行画册和光碟；2017年人民美术出版社出版《中国近现代名家——郭西元画集》、《深圳美术馆典藏郭西元作品集》。在中国美术馆等国内外美术馆、展览馆举办个人画展六十余次，获得好评。作品由中国美术馆等海内外美术馆、展览馆等专业机构收藏。2017年12月在深圳美术馆举办个人画展，由深圳市文化发展基金支持，展品一百余件由深圳美术馆收藏。
