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——编者按
当水墨的黑与宣纸的白在尺幅间碰撞，徐裕颂的笔端便生长出一片野性的林泉。他的画里，墨是“活”的：浓处如崖岸崩裂，焦墨堆叠出蕉叶的筋络、禽鸟的羽翮，似能听见笔锋扫过纸面的飒飒声；淡处若烟岚漫漶，宿墨的晕染里藏着枝叶的呼吸，留白不是虚空，是风穿过叶隙的余响。
夏雨清凉 90X90cm 2024年
观徐裕颂的画作，最令人心折的，莫过于那充盈画面的“氤氲”之气。这氤氲，并非混沌未开的迷茫，而是一种经过心灵澄澈观照后所呈现的、饱含生命律动的气象。他的墨，在水的引领下，幻化出无穷的层次与韵味。浓处，如宿墨凝思，沉静中蓄积着力量；淡处，若轻烟远岫，空灵间透出无尽的遐想。水，在他的笔下，携着墨与彩，在宣纸特有的纤维脉络间游走、渗透、停驻，时而酣畅淋漓，如春雨润物；时而枯涩凝滞，似秋藤挂壁。这种对水与墨的精妙驾驭，使得他的画面仿佛笼罩在一层薄薄的、湿润的纱幕之后，物象在其中若隐若现，既保持了形态的骨力，又融入了气韵的流动，从而超越了具体的物象刻画，直抵一种“气”的充盈与“境”的生成。
秋高声自远 1200X215cm 2025年
更动人的，是他笔下“物我共生”的气息。他不将自然当作描摹的对象，而是与笔墨、与纸素一同织就的场域：藤蔓的缠绕是笔锋的缠绕，禽鸟的跃动是腕力的跃动，蕉叶的翻卷是墨色的翻卷。在这里，“画”不再是对物象的复刻，而是生命与生命的相遇。那些看似狂放的笔触，实则是对生命本真的贴近：没有雕琢的温驯，只有草木的野性、禽鸟的机警，是风过蕉林时叶与羽的共振，是夜月出山时影与墨的交融。
野渡无人舟自横 240X80cm 2025年
墨的“狂”与气的“敛”，是他作品里最耐读的张力。笔势的奔涌从不会失了收束，浓墨的堆叠里总有淡墨的透气，就像山野里的风，再狂烈也会绕着枝叶打旋。他的“放”，是放给生命的自在；他的“收”，是收住笔墨的魂魄——每一道飞白都是羽翎的震颤，每一块墨块都是山石的肌理，狂而不野，纵而不散，恰如自然本身：蓬勃却有序，混沌却清明。
恨别鸟惊心 240X40cm 2025年
心性是这墨色的魂。他的笔从不是对自然的“再现”，而是以自我为介质的“转译”——把蕉叶上的雨意、藤蔓间的蝉鸣、禽鸟翅尖的风，都揉进笔锋的提按里，让每一次落墨都成了心与物的应答。所以他的画里没有“隔”，即便墨色狂放，线条不羁，却能让人触到那笔墨背后的温度：是对草木生灵的平视，是对自然本真的亲近，是把自己活成了墨色的一部分，以笔为喉，在宣纸上唱着属于生命本相的歌。这歌里没有雕琢的韵脚，只有墨色的起落、线条的张弛，是生命最本真的节奏。徐裕颂的水墨画，从来不是“画”，是他以墨为语，与天地草木的私语——那些泼洒的墨、飞动的线、留白的空，都是这私语里的标点，让每一寸宣纸都成了心性的容器，盛着他眼里的生机、心里的狂放，以及对这世间生灵最朴素的温柔。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
夜静春山空 240X55cm 2025年
我言秋日胜春朝 240X40cm 2025年
缘起性空 240X60cm 2024年
蕉风蛛倒 240X40cm 2024年
《笔底明珠啸晚风》365×125cm 国画 2024年
画家简介
徐裕颂，1971年生，广西贵港人，号匡石，借山书房主人。
毕业于广西艺术学院美术专业，现为广西书画院专职画家，二级美术师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，广西美术家协会中国画艺术委员会副主任，广西书法家协会会员。作品入选十二届全国美展和第五届全国青年美展等十几个全国展览，其中，2015年获万年浦江全国中国画展优秀奖（最高奖），2014年获广西美术创作一等奖，2013年到2015年联继三年获得广西艺术大展优秀奖（省部级最高奖）。作品多次被全国多个省市级政府、美术馆、机构及个人收藏。
