水彩是欧洲的传统绘画语言，但从百多年前传入中国的那一天起，中国人就以独特的审美意趣对其吸收、改造、丰富和融合。画家丁寺钟就是一位水彩中国化的当代探索者。笔墨淋漓间，徽州的粉墙黛瓦在他的画笔下既真实又朦胧，既具体又抽象，那是他心中的“丁村”，也是水彩中国化的生动实践。

作为一名从安徽走出的画家，在数十载的专业艺术实践中，丁寺钟始终探索着水彩这一外来画种的中国化路径，他的《徽州系列》《丁村系列》作品，以抽象的笔触、独特的东方意象在水彩界独树一帜，塑造了一个神秘而悠远的东方乌托邦。“水彩中国化，是要用水彩这门西方绘画语言，展现中国人的审美情趣和精神世界。”在接受香港文汇报记者专访时，他如是说。

感应万物 艺术之路启于乡土

丁寺钟的艺术之路，始于安徽宿州时村镇的童年。1963年出生于农民家庭的他，最早的艺术启蒙来自于乡土生活中的民间艺术。“小时候跟着姨父学画民间绘画，帮着乡里乡亲画年画，尤其是过年时画老虎辟邪。”他回忆道，那些绣花鞋上的动物花卉、傢具上的木雕纹样，都是自己最早临摹的对象。

《雨季》，79cm×109cm，2025年

在丁寺钟的记忆中，童年的农村生活简单却充满诗意。“放学后要去割草，站在田野上，看着大雁南飞，会为掉队的大雁担心；放风筝时线断了，会难过好几天，想着它会飘向哪里。”那种对世界的“悲悯之心”，是他艺术创作的源泉。“那时候在农村，就会对那种天阔地远的大平原，对一棵树，对广阔的原野，对一座孤独的建筑着迷，会对一条弯弯曲曲的小路、一个石磨、一个草垛着迷。”他说，16岁前身处田间的记忆至今仍定格在脑海中。“那是一个艺术家最富有幻想、最纯真、最质朴、最自由的年纪，没有任何功利心理。就像杜甫的诗句‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’，这种对自然万物的感应，是艺术家最珍贵的天性。”高中时期，他遇到了自己的第一位专业启蒙老师。这位老师在镇文化馆为他准备了画室，让他接受正规的美术训练，“一年画300多张素描，什么人都可以当我的模特。虽然辛苦，却觉得能画画特别幸福。”

跨界融合 从舞台美术到水彩创作

高中毕业后，丁寺钟先后进入县、市剧团从事舞台美术设计工作。他不仅要根据剧本及导演要求进行整体场景气氛设计，还要亲自动手制作布景道具。舞台美术这一融合文学、艺术、工艺美术与声、光、电技术的综合艺术，为他后来的创作奠定了坚实的基础。

《徽州系列·祖源人家》，79cm×110cm，2016年

1985年，丁寺钟以专业最高分考入安徽艺术高等学府安徽艺术学校，在校两年间除了睡觉吃饭，他把几乎所有时间都用在画画上。毕业后，他被分配到安徽首家中外合资酒店安徽饭店负责美术宣传工作。“在饭店工作时，我在酒店自营的画廊销售自己的水彩画，没想到很受华侨、港澳台同胞和外国客人的欢迎。”他笑说，“卖画收入远高于工资，我意识到可以靠艺术养活自己，就决定专职画画。”于是他大胆辞职，成为职业画家。在此期间他先后20馀次参加了国家级美术大展，并多次获得金、银、铜等各类奖项。2000年，他被调入安徽省美术家协会，继续从事美术创作与管理工作。

探索创新 意象水彩成就自我

在艺术生涯早期，丁寺钟延续了西方绘画的表现方法，在那时期的水彩代表作《老家》系列中，他对房屋、河流、树丛、草坡、羊群、木船等都有准确刻画，娴熟地运用宽阔有力的笔触、鲜明和谐的色彩，清澈地表达对于家乡的热爱。

《徽州系列·桃源雪月》，80cm×110cm，2013年

他实现艺术思想的突破发生在访美期间。1998年，35岁的他作为中国美术家代表团成员访问美国，在大都会博物馆看了西方艺术后，又在古根海姆美术馆参观了“中国上下五千年文物艺术展”。“那一刻突然顿悟了。”他说，“在异国他乡看到中国文物，突然就意识到文化是平行的，没有高低之分。中国艺术追求高度概括和意境表达，如同诗词一般；而西方艺术追求写实再现。这是两个独立的体系。”这让他豁然开朗，深感中国现代美术必须有不同于西方的样式，用有中国气派的艺术样式与西方平等对话。回国后，他坚定了“水彩中国化”的方向，创作出《徽州系列》《丁村系列》作品，将中国画的写意精神与水彩技法完美结合。“我姓丁，丁村就是我的心中之村，理想的精神家园。”他解释道。

《徽州意象·丁村的冬天》，78cm×108cm，2006年

2006年，在北京大学未名湖畔博雅会议中心举行的《意象之间·丁寺钟水彩画作品集》首发式暨艺术研讨会上，学术界的讨论首次集中提出“意象水彩”的概念，中国化逐渐成为当下中国水彩画创作的重要精神指向。观丁寺钟之水彩画，充满了“以有限之象，蕴不尽之意”的中式美学，从中不难看出他那份对中华文化的深情和对艺术本质的思考。“我一直在水彩中国化这条路上，探寻怎么把有意义的形象转化为对意境的追求。”

近年，丁寺钟再提出“向内追寻”的理念，进一步主张从中华优秀传统文化中寻找创作灵感和源泉，“民族的也是世界的。中国拥有优秀的传统文化，应当把这个优秀的部分发扬光大。中国画家应该建立起文化自信，在创作中展现独特的身份代码。”

《西坑岭的秋天》，79cm×109cm，2024年

文学影响一生以“德艺双馨”为荣

“小时候书读得很杂，能摸到什么书都读。虽然物质很匮乏，但对文学有一种偏爱。我们那代人读得最多的就是高尔基的三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，它们真的影响了我们一生。”丁寺钟回忆道，以高尔基为原型的小说主人公阿廖沙是他那一代人的榜样和生活的楷模。从书中，他见证了阿廖沙从童年到青年的成长轨迹和在苦难中的自卫性反应，那股自立自强的精神即使今天看来仍不过时。

文学与自然，这是丁寺钟的童年，两者缺一不可，它们共同塑造了丁寺钟对世界最初的认识。他总结说：“其实热爱艺术的人，或者走向这条道路的人，有偶然性，也有必然性。”对他来说，偶然性及必然性都藏在那个永远回不去的童年。事实也的确如此，那些“16岁以前最纯真、最质朴的有意思的形象”，日后会在他的脑海中不停重现，他所怀念、所追忆的一切都将凝聚到、表达在他未来的作品中。

丁寺钟2015年获评“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。记者赵臣摄

而多年以后，当他在艺术道路上获得诸多认可时，最让他珍视的不仅是技艺上的荣誉，更是艺术家人格的担当。在画室，他指着一本编号“001”的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”的荣誉证书对记者说，这是他所获得的成百上千项荣誉中，最为珍视和骄傲的一项。

（记者/赵臣、朱顺杰 来源：香港文汇报人物）

画家简介

丁寺钟，中国美术家协会理事，民革中央画院副院长，中国文化艺术发展促进会水彩画专业委员会副主任，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员，安徽省美术家协会副主席，安徽省水彩画学会主席，安徽省文联国画创作院院长，一级美术师，第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者，安徽省学术和技术带头人，安徽省文化宣传领域拔尖人才。