研讨会现场

会议主题

西部主题美术创作的深度思考——“古道放歌—巫卫东画展”

会议时间

2025年2月22日

11：00-14：00

会议地点

郑州美术馆（新馆）二楼多功能厅

主办单位

河南省美术家协会

甘肃省美术家协会

郑州市文化广电和旅游局

兰州市文化和旅游局

会议主持

罗鸣

中国国家画院研究员

郑州美术馆（郑州画院）书记、馆长

学术主持

曹宝泉

中央民族大学美术学院教授

中国国家画院研究员

发言嘉宾

陈钰铭、陈风新、刘佳、秦嗣德、王骁勇、郭殿声、李伟、王万成、王潇、王犇、徐永生、郑天伦、沈钊昌、桂行创、陈文利、李健强、殷丽、杨健生、袁汝波、石品、郭建明、王圣松、杨波、王三友、巫卫东

会议主持：罗鸣

中国国家画院研究员，郑州美术馆（郑州画院）书记、馆长

郑州美术馆作为中原地区的文化与艺术交流平台，始终致力于推动多元文化的对话与交融。此次，我馆与兰州画院（兰州美术馆）联合举办的“古道放歌——巫卫东画展”，正是我们深化馆际合作、促进地域文化交流的重要举措。

巫卫东先生作为兰州画院（兰州美术馆）院长，生于河南，扎根西北，其艺术创作融汇了丝路古道的苍茫与中原文化的质朴。本展览共展出巫卫东先生艺术作品97件/组，涵盖丝路风光、大漠长河、西北民风以及人物肖像等自然与人文景观，全方位地展现了巫卫东先生的艺术创作风貌、对西北大地和人民的深厚情感及作为一名艺术家的文化使命和担当。

学术主持：曹宝泉

中央民族大学美术学院教授，中国国家画院研究员

巫卫东来自甘肃与河南这一滋养艺术家的地域，他的作品真诚朴拙中蕴含灵动，独树一帜。在当前中国人物画创作和展览中，现实主义题材是重要组成部分，但有些作品常偏离真实，充斥画面制作与套路。相比之下，卫东的画作以真诚的心态深入理解生活，立足本土，朴素表达现实，饱含情感，真诚动人，并巧妙地将写生融入创作，展现出高超的艺术造诣。同时由于他学习油画的根基，吸收西方艺术元素，又深受地域文化与民间文化滋养，展现出极强的包容性。此次展览不仅是卫东先生阶段性成果的总结与展示，更是其艺术生涯的一个全新起点。

王骁勇

中国美协理事，甘肃省美协主席

本次研讨会聚焦于西部主题美术创作，对于画家巫卫东和我们甘肃的美术创作实践都是有指导意义的。甘肃地理位置独特，特别是以敦煌石窟艺术为代表的壁画艺术是我们学习、传承及创作工作的重点。基于此背景，甘肃省美协在省委宣传部指导下，主持开展打造“敦煌画派”活动，旨在发挥美协“组织优势和专业优势”推动敦煌艺术的传承与发展。而卫东同志无疑是杰出践行者，他不断从敦煌艺术中汲取灵感，丰富创作。对敦煌艺术的学习之路并非坦途，其独特之处何在？如何与现代绘画相融合？能否从中提炼出对当代创作有益的元素？巫卫东通过自己的实践，为我们提供了宝贵的探索经验。

陈文利

中国美术家协会理事，河南省美术家协会驻会副主席、秘书长

参观展览时，我见证了观众对巫老师作品的喜爱与钻研，尤其是对那些小幅的写生作品。此次展览体现了巫老师致答谢词时所提到的“眼中有光，心中有爱，笔下有情”的艺术创作理念，其作品不仅融合了传统、地域与当代元素，更展现出了艺术的魅力与深度。作为花鸟画家，我与巫老师在艺术追求上有着诸多共鸣。他强调艺术源于生活，写生是画家不可或缺的修行。而巫老师一直在探索写生与创作的自然结合，让我在专业领域内有了更深的思考。

王万成

中国美协中国画艺委会委员，甘肃画院原院长

卫东先生出生于河南，成长在陇原，他的作品，无论大写意还是小幅风景人物写生，都深刻反映了其艺术追求、个性及探索精神，并且每个创作阶段都不同，实属难能可贵。尤其是他的微写生，方寸之间展现了极大的艺术震撼力，是甘肃乃至河南美术界的骄傲。

沈钊昌

河南省文联副主席，河南省美术家协会副主席

卫东先生作品丰富多样，规模庞大，展现了他深厚的艺术功底。其作品形式与内容兼具，且用色大胆，构图新颖，线条灵活飘逸，笔墨充满了中国人文特色和时代生活气息。通过作品能发现他经常下乡到农村里深入生活，作品多源于现实，体现了艺术源于生活、表现生活、反映时代的理念。所以在西部系列作品里，许多作品通过简单的几种颜色、笔墨以及线条，就把画面的冲击力、感染力以及渗透力表现出来了。

王潇

陕西省美协副主席，陕西省美术博物馆馆长

中国人物画自新中国成立以来重视现实主义题材，画家多受西画体系训练，背景多元，但终归于写实人物画的写意性道路，而早期艺术实践痕迹犹存。如卫东学油画出身，其作品质感厚重、朴实，色彩突出，透露出西北地区特有的深沉情感。卫东的写意人物画充满激情又不失静谧，其基本功扎实、深厚，在大型主题性美术创作中能精准捕捉主题，巧妙融合技法以及个性，作品风格多变，既有笔墨飘逸之作，亦有严谨细腻之作，呈现了他在不同情感语境下的艺术表达。再者，卫东的作品耐看，无论大画、小品还是写生，每幅都蕴含着独特亮点。其笔墨语言既有精准的形象塑造，又有传统笔墨的要求，融入了个人生命体验与内在精神，人物形象与情感深度融合，感人至深。历经岁月沉淀，卫东的绘画风格已趋于成熟独特，展现了西北地区人民厚重、朴实、沉稳的性格特质，其笔墨语言自信独特，广受专业人士与观众喜爱，这得益于他贴近生活、蕴含叙事性的艺术表达。尽管部分作品形式感较强，一定程度上限制了情感的释放，但笔墨作为形式语言在中国写意画中的核心地位仍不容忽视。

陈风新

中国国家画院美术馆原馆长

卫东是志愿军后代，心怀大爱，记得我们一起在甘肃陇西农村外出写生时，他每次都会带些食品或者钱，赠送给当地家庭条件不好的人家，而且坚持了好多年。也因此他的作品深深植根于其地域生存环境和文化背景中，每幅画作背后都蕴含着丰富的故事，令人动容，体现了画家的心中之爱。近年来，卫东更加笔耕不辍，其执着精神令人钦佩。他的作品不仅展现了个人的艺术追求，更燃起了许多超越年龄界限的激情。

郭殿声

甘肃画院院长，甘肃省美协副主席

此次画展，不仅映射了卫东兄的成长轨迹与文化背景，更全面展示了他的艺术成就。特别是2024年与2025年的新作，在构图、用墨、色彩搭配、笔触技巧以及传统与现代画面的融合上，非常完美。再者，卫东兄不仅个人艺术成就斐然，更是一位杰出的组织者。他成功策划了众多大型展览以及创作交流活动，对甘肃美术事业的发展起到了推动作用。

李伟

中国画学会理事，甘肃画院原院长

经过全面观赏卫东的作品，我深感震撼，其画作融合了油画、国画等元素，形成了自身的个性语言，并展现了高度的艺术成熟度。多年来，卫东不仅个人致力于西部题材的创作，他还带领兰州画院团队持续探索黄河文化、丝路文化、西部风情等题材创作，通过数十次巡展在全国以及省级城市画院中产生了广泛影响。

王犇

陕西省美协副主席，西安中国画院院长

对于此次展览，我有三点深刻印象：第一，卫东是“以人民为中心”创作导向的践行者。他将这一信念融入画作，为人民说话，为时代放歌，展现了其社会责任感与使命感。第二，卫东的艺术风格在地域性与创新性上极具个性和识别度。他坚持兰州画院“大河魂”品牌，巧妙融合地域性、时代性与创新性，将地域性元素转化为当代艺术语言，笔墨间尽显西北风情，作品自然深情。第三，卫东作为艺术机构负责人，树立了珍惜艺术生命与时间的典范。他减少无效社交，频繁写生，展现出对艺术的不懈追求。

石品

郑州美术学院校长，河南省学校艺术教育协会会长

对于此次展览，我有两方面的体会：

宏观上，画展加深了河南与甘肃美术界的联系，促进了美术交流与互动，对美术事业发展有重要意义。再者，卫东先生的作品展现出中原画风的特质，如气格正大、底蕴深厚等，对助力中原画风的强劲有积极作用。最后，作为美术教育工作者，此展览也为高等美术教育提供了宝贵案例。微观上，展览亮点颇多。其作品深入基层、扎根群众，充满正能量，践行了总书记对文学艺术、美术创作的指示精神。再者，展览作品数量多、题材丰富、技法精湛，体现了卫东先生的艺术造诣与学术水平。

刘佳

中国美协中国画艺委会委员，江苏国画院画家

卫东作为出生于河南的艺术家，其创作深受中国传统文化基因的影响。同时，他的油画背景，使他拥有油画的观察与创作方式，这种跨界的视角为中国画注入了新样式。另外，卫东师从陈钰铭老师，创作方式强调笔墨与形式，对卫东创作产生了深远影响。其创作中既有早中期笔墨淋漓的大作，也有后期造型独特、观察方式新颖的新作。卫东近期新的作品，将过往的创作过程和文化积淀融入其中，实现从二维到单一或平面的空间转变，使之成为整个展览中丰碑式的作品。不仅是对卫东个人创作历程的总结，也为当代中国人物画探索了新方向。

秦嗣德

首都师范大学美术学院教授

卫东的展览全面展现了他几十年来的艺术追求与积淀，他坚守在现代中国水墨人物画的道路上，融合学院体系与地域特色，展现出个人感受与技术积累。他的作品并非单纯为展览而作，而是源于对艺术的热爱，贴近土壤与情感，文学性与地域情感、民族情节紧密结合，呈现出朴素真挚的魅力以及深沉的寂静。其次，卫东兄在艺术创作中追求多元立体思维，突破了跨界局限。其手稿展现了他超越纠结与挣扎的绽放，以及随心所欲的艺术表达。面对绘画困惑时，我们应像卫东一样，勇敢追求心中生活与技术实践。

袁汝波

河南省美术家协会顾问，河南大学美术学院教授

通过观赏卫东的画展，我深刻体会到其艺术生命的蓬勃活力。首先他在具象与意象间游刃有余，既精于采风写生，又深谙创作之道，其作品充实而不空洞，展现出了艺术家应有的探索精神。另外卫东巧妙地融合了中西艺术，凭借其深厚的油画功底和对色彩的高度敏感，精准捕捉到中国画中线的语言与造型之美。其作品透露出坚定的信心与独特的艺术见解，既展现了个人风貌，又汲取当代众画家之长，体现了艺术家成功之路上多营养、全方位吸取的重要性。

桂行创

河南省美术家协会副主席，河南省书画院院长

卫东的作品蕴含着厚重朴实的西北文化，不仅赏心悦目，更引人联想到西北风格的音乐与那种接地气的韵味。甘肃、河南，皆黄河流经之地，孕育出各具特色的地域文化。而巫先生以作品讲述黄河故事，始终关注时代、生活，注重情感表达，堪称佼佼者。

殷丽

河南省美术家协会副主席，信阳市文联原主席

巫院长油画科班出身，功底扎实，其多年绘制人物画，造型精准，对作品整体气氛与结构的把控出色，既追求大体块的完整性，又注重细节的缜密刻画。在展厅中，我注意到巫院长在15年前后作品风格变化显著，这体现了他善于求新、求变的艺术追求。其中我特别欣赏他大量的且色彩丰富的小画写生作品，有人物、有风景，画幅虽小但刻画深入，浸染着西北人文底蕴。其线条洒脱流畅，追求敦煌壁画与山石岩画的色泽与质感，展现出自然之性、质朴之美和造化之功，同时也是他心灵的抒发和笔墨之象。

杨健生

河南省美术家协会副主席，河南大学美术学院教授

卫东先生的展览融合西北风情，造型朴实厚重。他深入西北，将个人情感与地域特色结合，实现了内容与形式的高度统一。几点体会如下：

第一，卫东先生通过写生，将大漠、戈壁以及西北民俗风情巧妙融入作品，展现了自然与人文的和谐共生。第二，卫东先生的笔触粗犷坚韧，将自然生命与艺术家内心世界具象化，体现了“一人一品”的艺术特色，融合了传统水墨与现代审美元素。第三，卫东先生在严格的现实主义画风中，融入强烈的表现主义因素，通过黑、白、灰的笔触表现人物内在气质和精神，实现了实与虚的互补，所描绘之景非自然主义的简单罗列，而是深思熟虑后的艺术创造。第四，卫东先生通过营造作品的精神、气象，达到了气韵生动的目的，是其气质、个性、修养和思想境界的综合反映。第五，卫东先生多次深入甘南高原、以及牧区采风写生，不仅表现了藏族风情和藏民的精神气质，还表达了对藏民现实生活的关怀和温情。

徐永生

山东省美协原副主席

通过观展后对比巫院长的绘画与山东绘画，发现山东虽被誉为绘画大省，但绘画领域尚缺领军人物，而巫院长作为甘肃绘画领军者，得益于他大量的采风与写生经历。会画画与想画画截然不同，前者展现技巧，而后者源自内心驱动。巫院长便是后者，他生活在西北，随心所欲地描绘西北的风土人情，这是非西北画家难以企及的。这种人与自然和谐共生的关系，唯有深入自然、热爱自然者方能体会，巫院长便是其一。

李健强

河南省美术家协会副主席，民盟中央美术院副院长

首先，卫东先生的选题蕴含深情，展览呈现了他十五年艺术成长的轨迹，其绘画风格、题材选择及语言追求上都在不断探索与创新。

其次，卫东先生从油画转国画，将油画整体性融入水墨创作，去除自然、立体的元素，追求平面整体效果。其作品语言开放，融合了文人绘画中的书写性笔墨、壁画以及民间绘画元素，展现出新风貌。并且卫东能自如结合古今中外的视觉资源，作品兼具传统与当代性。尤其是卫东的小画，手稿性强、记录性好。最后，当下画家在个人语言上或多或少存在趋同化问题。这既可能源于审美上的暗合，也可能源于画家之间的模仿。卫东作为当代画家，如何回避这一问题，保持自己审美线的贯通与独特，值得深思。

王三友

河南省中山书画院副院长、郑州画院专业书画家

此次展览为巡展，郑州作为首站，我们倍感荣幸。其中，甘肃省多位美术界院长、主席及老领导，河南省美术家协会主席团成员均全数出席，众多艺术界同仁共聚，足见巫院长作品的影响力。此外，巫院长的人格魅力令人钦佩，祝愿今后取得更大的艺术成就，多回家乡写生办展。

郭建明

河南省美协人物画艺委会副秘书长，河南省书画院创研部主任

通过欣赏此次展览作品，能发现巫院长在不同时期展现出的创新精神，作品随时代变迁而呈现显著变化。这批作品中，具象与意象的转向与融合尤为突出。作为西北画家，巫院长并未局限于风情画的地域性表达，而是运用符号化的人物造型、夸张的肢体语言及面具化的面部处理，深入解构西部创作题材的内涵与外延。作为同行，我深感巫院长对艺术的虔诚与严谨态度，使其作品气息纯净，值得我学习借鉴。

杨波

中国美协版画艺委会委员，河南大学美术学院教授、博士生导师

今日，我想探讨是：从地域到场域——多元文化交融下的美术创作，以巫老师为例。巫老师作为甘肃画家，既秉承了地域画家的共同风貌，又独具个人特色。这主要归因于两方面：区域特点与艺术理念。

首先，区域特点上，甘肃地处西北丝绸之路要冲，自古便是内陆与西域文化交流的枢纽。且南北地域跨度大，气候多样，为画家提供了丰富的创作源泉和灵感，促使甘肃画家在作品中既展现出地域特色，又各自拥有独特的气场和风格。再者，艺术理念上，巫老师的作品虽根植于甘肃地域，却未受限于此地，他成功探索了地域文化与现代审美的契合点，既保留了地域特色，又使作品与全国观众共鸣，体现了他对文化价值的深入探索。

王圣松

河南省美协水彩画艺委会副主任，河南大学美术学院副院长、博士生导师

在展厅中，跟随陈钰铭老师讲解，了解到巫院长的创作阶段清晰，展览内容丰富，显示了他对创作的持续思考和探索。作为中国水墨人物画画家，应肩负责任感和使命感，如陈钰铭、李伯安以及袁汝波等，都是擅长创作大场面、多人物作品的全国代表性画家，但此类画家日渐稀少，而西北这片沃土，历来孕育丰富的风土人情和历史豪迈的气质，因此也期待巫院长未来能创作出更多精品力作。

郑天伦

安徽省书画院画家

通过观赏巫院长15年来的作品，我见证了其从“笔墨状形”到“笔墨抒情”的转变，这一转变非常难得，因为许多画家一生仅限于笔墨状物，而巫院长已迈向笔墨抒情，值得我们学习。此外，大家都说小画给了大家启发，是因为巫院长的小画展现了灵魂的自由，未受任何束缚，我相信若在大画中也能达到灵魂的自由，那定将取得更大的成就。

陈钰铭

中国美协中国画艺委会副主任，国家画院研究员

宝泉让我作总结发言，首先谢谢大家的到来。此次研讨会主要围绕西部主题创作和中国人物画的发展道路展开。西部人物画创作目前是画家的热点，无论讨论如何，以及评价好坏，中国人物画创作都将不断前进。尤其是当前“徐蒋体系”成为热议话题，但其实，无论讨论与否，它都将按照自己的轨迹发展。重要的是，如宝泉所言，中国画在全国性美术展览中的呈现方式是一个关键问题。而卫东对此已找到了解决之法，那就是保持初心。在一些大型美展中，画家们容易迷失本心，为展览而画，如果每位参展画家都能找回自己的初心，回归到绘画本源，在继承传统和创新发展方面多下些功夫，多一份探索精神，那么这个展览就成功了。很高兴看到卫东这些年的努力，祝愿取得更多的成果。

（来源：郑州美术馆）

画家简介

巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系。现为兰州画院院长，硕士研究生导师，一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任。