与应金飞开启一场关于艺术与科技的对谈，看思想的碰撞擦出怎样的火花。

如何看艺术与技术的关系？

二者的关系不是对立，而是同步发展。文明交流是人类的共同需求，而文化精华则需要筛选和抽取。所以从策略层面而言，我们是立足全人类角度，抛除二元对立的语境来讨论二者，这样的考量才会更客观。

历史上，中国率先发明雕版印刷，之后世界上最早的版画产生了，这是科技与艺术的同步；铜版画发明后开始复制名画；透视、解剖等知识诞生后才有写实技法的跟进；管状颜料发明后，人们开始到野外写生；物理光学发现后，印象派就出现了；当下的数字化改革同样如此，所以我们要抓住这个机会。

但现有评价体系里，工科与文科存在不均等现象，因此今日才需要重启艺术与科技的话题。

现在的技术是推动、颠覆，还是其他？

当下技术的特点，一是速度快，二是平等，基本能很快实现世界同步。当然，这里讨论的“技术”是指艺术而非科技层面的技术。

今日重提技术的目的是为了“守正”，也就是坚持与发展的关系。尤其在艺术教育层面，让基本功不扎实的学生直接实践跨界很难，因为解决不了基本的手段或方法问题。再如，素描是只是解决造型问题吗？不，它解决的其实是观念问题，涵盖的综合知识比较复杂。现在很多艺术院校的教育方式比较简单，直接要出效果，这就有问题。

融合的前提是坚守。过不去这个桥，走再多的路也没用。能守的扎实，才能跨入另一体系。

技术的快速迭代会反噬人文吗？

相对而言，艺术家可能更关心人文本身，但这其实跟现实有相悖之处。以公众审美体系为例，某艺术网红可能通过在网红展览打卡瞬间拥有上百万粉丝，但粉丝群的成分可能存在问题。我们也在自我反思，是不是打卡一定就好？是不是一定要提倡？可能还需多元分析，正确引导。

因此，不完全从众，保持清醒，也是一种“守正”。

科技与艺术之所以能够链接的核心就在原创这个基因。我承认自己的知识结构有很多想象不到的边界，因为我们这代人的思维方式属于半数字时代，介入数字体系不深，但95后或00后身处完全数字世界的语境，出生时就拥有数字思维。实际上，我们存在理解层面的差异，如我们坚持可见的才是真实，但他们觉得手机里发生的才是真实；我们认为画画一定是在纸本上的才叫落地，但他们认为虚拟空间里的移动才是真实。

这就是观念的差异和本质的迭代。

如何应对这份“差异”？

任何一种喜欢或不喜欢，都有存在的理由。

我对未知一直保有好奇心，个人的艺术实践就是不停地自己颠覆和自我否定。我不愿在某个系统里过度坚守，否则很容易陷入瓶颈，也很难突破临界思维。

其实，很多创新就诞生在临界思维的边界之上。所以我也在反思，这个时代，你以为自己的知识结构很丰富，但实际是有缺失的，新东西永远在产生。所以有些展览，我可能的确无法进入它的语境，但会包容、允许它的存在。

创新，就是非共识性的逆行和颠覆性思维，是少数人的认知，一定会有争议，也一定会遇到阻力。但只有包容，才有创新的可能。

平板作画的体验如何？

用平板作画会更方便帮我解决一些问题，可能性也会更丰富。

其实，这种作画方式的本质很接近版画的概念。大卫·霍克尼开始用平板作画时，他会在画上标数字：X/25，就是用了版画分享的观念。

现实中，有很多人认为平板作品的数量没有上限，事实上，现代科技发展的方向是有限收藏艺术，如一件多媒体或实验媒体作品，有限范围内拷贝六或十件都被认为是原作。这种方式和现在欣赏音乐作品需要付钱的内涵一样，都属于版画的模式。

如何评判平板绘画与传统作画方式的不同？

所有既有都是并存。

摄影发明后不能取代绘画，线上阅读出现后也不能完全取代纸本阅读。人是有情感的，但情感是有倾向的，所以不能断言某样东西会取代另一样东西，而一定是多元并存。

我不是数字时代的人，虽然前期接触平板绘画很感兴趣，但依然有障碍，如对软件运用的不熟练。若熟练后我想会接受，因为不仅方便，效果也很丰富。

但需要注意，平板绘画有一个边界：艺术创作与平板设计是完全不同的概念。平板设计的逻辑是素材和软件越丰富越好，艺术创作则相反。画一张写生，选择平板里的各种笔触和特效时，实际上是减弱了情感传递，因为需要各种工具来掩盖创作者的表达路径。画衣服时，选一个花色软件直接贴进去时，也就缺少了表达的情感层或传统绘画的痕迹。

我画到后来突然明白：用的软件越少，绘画感越强。因为手动的痕迹都存在，如果用的辅助工具太多，特效直接呈现，实际是在修饰或掩盖情绪层面。

所以要清醒看到这里面丰富的不同。

读屏时代，如何理解观看的差异？

当下的视觉边界确实已完全不同，但本质其实未变，只是方式更多元而已。如纸上作画，要依靠摄像机记录过程，平板绘画则自带这个功能，它的时间性与公众参与性也非常突出。

在数字时代讨论虚拟真实的话题，是全球性的、现象级的文化潮流的再次碰撞。当大卫·霍克尼开启平板作画时，便成为艺术史上的重要节点之一。本次展览也具有类似价值，不仅展览对象的选择绝无仅有，更通过一种全新的创作媒介或工具试图展示所具有的未来潜力。

某种程度而言，此展是将艺术家的个人行为通过空间和媒介变成普适性大众窗口，建立的是科技与艺术间的全新尝试，试图搭建的是跨地区的世界性文化景观。

或者说，也是一种艺术演习。

（来源：艺术头条）

作者简介

应金飞，汉族，1967年11月生于浙江仙居，现任浙江美术馆馆长。二级教授，中国民主促进会中央委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国博物馆协会美术馆专委会理事，浙江省文史研究馆馆员，浙江省美术家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴专家。