艺术的经典是永恒的，然而，经典又总是有保鲜期的。清人赵翼是具有战略思维的学者，他从文艺发展史的角度洞察：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”“风骚”作为经典，它的开拓创新功绩，以及它的影响力，其实要远长于“数百年”，乃至是永恒的。然而，历史在前行，审美在演化，作家在求索，后人在期待，故而，既往的经典，既是永恒的，而其“新鲜”则是有时限的。若验之印坛，明末的汪关借鉴汉印及元朱，开创了精妍温婉的印风。继之程邃以朴茂古厚的情调出之。嗣后，丁敬以古拗生拙的印格，横空出世。接着，邓石如以书入印，以婉畅流美的新腔，气压万夫。清末吴昌硕出，纵横排阖，雄恣壮伟的作为，威震印坛，而几乎同时，黄士陵则以其光洁清纯的面貌惹人瞩目，日月光辉地与缶翁相颉颃、对垒，的确是各具风貌，各领风骚。上述的印坛巨匠的确有着不可动摇的风骚和地位，但其“新鲜”度则是随着时间无情地在削减。
试看汪、程、丁、邓、吴、黄，乃至于后出的齐白石印风，当今的印人，又有几人视其有出炉时般的“新鲜”度？又有几人乐于去亦步亦趋地模拟复制？“风骚”依旧，光芒万丈，“新鲜”日减，少人临摹，这是不争的事实。走在艺术的“山道”上，行进不断，风景更替，古妍今美，美不胜收。艺术，又是历史上不可或缺的精神食品，要有新的创造，才有大别于前贤的新品种、新风味和新鲜度。说到“新鲜”，非经典的“新鲜”绝非“创新”。“新鲜”与“创新”，一字之别而相去甚远，它不是一个级别上的概念，而有质的不同。
当今，有志于创新的印人，努力出品着某些颇见“新鲜”的作品。它也许是“创新”的前奏，然而“新鲜”而缺失艺术要件的滋养、充实，必会昙花一现而凋谢。从本质上讲，真正属于“推陈出新”的“新鲜”作品，才称得上是别开生面、独领风骚，更“新鲜”的创新。笔者欣喜地看到这几十年来，鸟虫篆印的创作，印人众多，习作亦丰，益见繁荣，而考察其成绩，包括笔者在内，大致也还处于追求创新而多处于求“新鲜”的阶段。
蒸蒸日上 韩天衡
鸟虫篆印，在印苑里一直是罕见的小众品类，战国偶见，在两汉的印章里也属百不出一。后世篆刻家首先借鉴入印的，当数明代的何震，他创作过一方“登之小雅”，虽非纯粹的鸟虫印，但也颇见匠心和创意。然不久，即为精于印学且在彼时印坛极具影响力的朱简斥为“谬印”。两个印坛大家，两个懂行的巨匠，两种截然不同的审美，所谓“道不同而不相谋”。是的，要苏州人去欣赏麻辣的四川菜，谈何容易。
可见，艺术这玩意，品骘其文野、谬正、美丑、甜辣，远较追求美食之高下复杂、烦难得多，迷惘多多。因为它没有公式、定式，且更多是审美、修为、技艺等诸多动态因素的考量。谬也许是正，正也许是谬，也许是非谬非正……而历史是评判艺术最好的公正裁判，被朱简斥为“谬印”的鸟虫篆印，在沉寂了四百年后，时到运转，居然鲜活了起来。花苑不拒新苗，何震的尝试，有了颇为广泛的拥趸和知音。
吉祥如意 韩天衡
艺术风格，其初必单纯而拙朴，实用故也。作为走向，则由质朴而奢靡，由简约而繁复，由粗率而精微，由单一而多向。而拙以为浅白地归纳其艺术取向，多为两端：或阴阳、或雄秀、或正奇、或生熟、或腴瘦……以五百年来明清篆刻流派史为例，大致非雄遒豪放，即清丽静逸，其间也偶有兼具者，毕竟有偏于一端的倾向。在这悠长的前行进程里，“三十年河东，三十年河西”，雄久必秀，秀久必雄，天底下的口味从大家讲也不出于此。
清末以降，自赵之谦、吴昌硕、黄牧甫，以及近世齐白石出，或雄遒豪放，或雄秀兼具，成了印坛的主流，这印风也笼罩印坛大半个世纪。赵、吴、黄、齐的篆刻成就举世公认，春色占尽，各领“风骚”，且将继续地各领“风骚”。然而，“食久少滋味”，毕竟少了些初出时的“新鲜”。这也许是促成带有别类情调和气质的鸟虫篆印衰极而盛，得以热火而蔓延印坛的一个原因。诚然，当代印人群求“新鲜”，勤求索，各探灵苗，多种风貌的求索，方兴未艾，远非仅鸟虫篆印一途。
牧心 韩天衡
鸟虫篆印的基调，应该是属于“轮回”里接近清丽静逸，而又别致得像“花腔”女高音的那种，也正是印人想换换“口味”而涌现出的一道新鲜佳肴。它有趣的特色是将上古实用性的金文、小篆、缪篆文字，作添枝加叶的美饰，对篆字的笔画、偏旁，以龙夔虫鸟之类的动物作变形的衍饰附加，是基于做加法、做乘法的艺术劳作。
舍得 韩天衡
笔者加入这支队伍有年，探索鸟虫篆印的实践，得失兼有，甘苦自知，故有几点心得，写来与同道交流分享。其一，树有根，水有源，创作鸟虫篆印，务必要潜心地研习上古的鸟虫篆文字。这种学习和体悟是必不可少的，周而复始，自有常学常新、固本健体之效。如今鸟虫篆资料之丰富是令前辈印人妒忌的，这是我等后来者的福分。博取遍览，或临或摹，或读或记，目接心受。上古的鸟虫篆文字，点画造型情怀浪漫、变化多姿、风情万种，而自有规律可循。字简如“丁”，也有多种出人意料的形变，慧意匠心，往往出人意料，而又在意料之中。点画形体之幻变，都是古人呕心沥血、精心锤炼的成果。探其奥窍，裨益无穷。
明心见性 韩天衡
其二，鸟虫篆印，当以有据有本的篆字为载体，用字无论是采自甲骨、金文、小篆、缪篆，都宜求正确、少讹误。诚然，艺术、美术那浪漫宽泛的本心，多少区别于严谨不二的学术文本，我认为少许作些变相而无伤本旨的处理，是不必厚非的。君不见一部《中国书法大字典》，一个单字逐渐积累成几十种相貌乃至结构大异的书写形体。这正是历来诸多大书家自设自创而逐渐增添的体貌。不过，为世公认的大家，其某些“出格”的书写，也逐渐成了“约定俗成”和“古已有之”的范本。当然，我绝不提倡荒诞的信笔由缰，自我编造。母体有据，饰而美之，艺术、学术兼优，也易赏者释读，此为“万变不离其宗”。无据地杜撰造字，乃至背离美感拗执的萦绕盘曲，还沾沾自喜为“游目骋怀”的离奇花俏是要不得的。试想，鸟虫篆印文令人百读而不得其解，就会坠入认知上无趣无味的误区。我以为，读鸟虫篆印，就好似是邀受众猜哑谜，诱人上心着意，但一定设有柳暗花明，忽地令人开朗、开怀的谜底。有深度的迷蒙，绝非浅薄的糊弄。
其三，以优雅且形变的鸟虫一类去繁饰篆字，需知繁饰，而非挤兑、替换原有的字的形体。精心的美容繁饰，不是脱胎换骨，字毕竟不是画，主次是不可颠倒的。作为美饰的众多鸟虫夔鱼等物种，形态不宜也不应是写实和逼真的，要善于提炼浓缩物象，要发挥大跨度的浪漫变通力，化一为十，又能万法归一，计白当黑，虚实映照，是不可去身的法则。本人虽愚拙不能至，但确是心向往之的。繁饰浓妆而清新奇瑰，当然难，然而难，正是高级曼妙艺术的特质和魅力所在。我心目中的鸟虫篆印，既似靓艳华丽的杨贵妃，又似清纯天成、不着脂粉、去尽铅华的西施，还稍带些花木兰般的豪气和刚烈。汉印里某些鬼斧神工的鸟虫篆印，就有这三美合一的范例。这也是笔者时时揣摩的经典。
尚缘堂 韩天衡
说到提炼浓缩，商周铜器上变形奇诡到出神入化的人物禽兽图饰，是可以大开眼界，拓展艺境的。此外，读书、赏古、善书、擅画，乃至像张旭、怀素般怀抱天地用心去观察生活，打通艺心，对于鸟虫篆印的创作都有事半功倍之效。
武意 汉
其四，鸟虫篆印决定了它不能摆脱描龙绘凤、极尽添饰的属性。但初习者易犯缠绵过度，叠床架屋之弊。堆砌、芜杂、拥塞、板滞、纤巧、俚俗皆是要力求避免的。我的体会是，鸟虫篆印，在浓妆艳抹之际，尤当注意在加法里做减法，在乘法里做除法，不蔓不枝，虚实相映，方显出金刚手段。它理当绕萦不失严庄，迂荡不失筋骨，气满不失神清，妩媚不失内质；既经营于“无中生有”“尺水兴波”，又落实到“清水出芙蓉，天然去雕饰”。笔者虽视此为山外之天，遥不可及，然务必树高标而践行之。
其五，鸟虫篆印的用刀技巧，在周秦两汉、明清印人的作品中，很少有参照和借鉴。因此，我们尤要重视对其用刀、运刀技巧的理解、感悟和把握。篆刻艺术，忽视、蔑视用刀，都是观念上的大碍。“篆刻”一词本身清晰地表明“篆”之重要，但“篆”再佳，而失于刻，何来上佳的“篆刻”？印人七寸钢刀在握，妙在令线条柔而刚、畅而涩、圆而方、健而韧，乃至有“折钗股”般丰满的书写感。我的追求是强调刀之角、刃、背兼使，切、披、勒并用，刀作笔使、八面运锋，在流动中求古淳，在盘搏中见空灵，如行云流水，若轻烟缭袅，让刀在窄迫到方寸的八卦阵里舒心畅达地环游。笔断续则意味长，刀生韵则其味厚，印空灵则其味鲜，以期生大自在，得真烂漫。笔者强调刻鸟虫篆印运刀的流走而不黏滞，胆壮而不粗率，劲挺而不薄削。然而，“刻”毕竟是“篆”的后继，再精妙的用刀技巧，皆是创作中的一环而非全盘。刀法永远不可能越界去弥补此前配篆与章法上的缺失。篆之失，是本之失，因此，要创作一方出色的鸟虫篆印，先得下大气力去推敲配篆和章法，我至今还存有一印的构思稿，先后竟达五十三次的修改。九朽一罢，知白守黑，抒情畅神，始终是第一要义。
其六，鸟虫篆印的创作，也只是今天印人“推陈出新”征途上多元、多向探索中的印苑一格，是繁星中的一粒，而非唯一。而作为鸟虫篆印这一格，其中自有近似而内质不同的百般风味，喻之佳茗，有龙井、猴魁、冻顶、普洱、大红袍、金骏眉种种之别。即使单说普洱，生茶、熟茶里还有甚多的品种和各异的滋味。同例，创作鸟虫篆印，也切不可凝固、止步于一腔一调一式。要思路活跃、敢于尝新，力避老调重弹，千印一面。在二十多年前，我开始了多风貌的探索，特别是在朱文鸟虫印里，渗入了局部作白文的处理，自觉妄自作古，稍有别趣。我创作鸟虫篆印，在配篆及章法上，往往不是按老例先设框架、模式去套用，而是先着眼去玩味入印的印文。印文，始终是这方印的真正主角。笔者认为，中国的古代文字，本身个个有体姿，更是有性情、生命的。由印文生发出感悟和情趣，有的放矢，从而作鸟虫的提调、佩饰，追求一印一世界、一印一风情的诗心表达。这与丹青里的“应物象形”和“随类赋形”相类。譬如创作三字印，同样要作活性、特定而适宜的构思。由三个“字”的“活体”生发，灵变而合理地去极力营造错综复杂的矛盾冲突，其间系铃解铃，巧妙地将这矛盾化解到和谐得一无矛盾。通俗地说，先让它们相互“殴打”起来，继而再让它们相互“拥抱”成一团，激烈地冲突，复而高度地统一。故而，我总认为，一方成功的鸟虫篆印的创作，首先是唯物辩证法的一次胜利。
其七，诚如上述，鸟虫篆印，是印苑百花中的一株，但单从历代的鸟虫篆印里去讨好处、吃营养是远远不够的。跳出圈子，广采博取周秦两汉玺印、明清百家的佳作，乃至印外求印，目极八荒，都是应有之义。若狭隘地偏门专攻，则有路窄道险，内涵空泛、贫瘠之虞。作为印人，当会十八般武艺，单一而长久地仅醉心于作鸟虫篆印，它固有的缭绕繁饰的习气，将有碍于自身在印坛作多风貌的创作和发展。我常常这样地警示自己。
己亥 韩天衡
喜看当前印坛，鸟虫篆印的创作方兴未艾，众志成城，持之以恒，丰收可期。老朽如我，当是不放弃求索的个中一员。纵观明清流派篆刻史，天才不免矜恃。晚清印坛天才赵之谦40岁，吴昌硕60岁，皆放下了方寸铁，极少治印。否则，今天我们将看到不可预期的又一番精妙佳作，这是我始终为之惋惜的。昔之视今，年届八旬的我，居然还在捉刀叩石，且往往搜断枯肠，赵、吴有知，当笑我之愚拙、痴顽不经矣，奈何。
（文/韩天衡，2018年11月28日改定于疁城豆庐，来源：古戈爾藝術）
艺术家简介
韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
现任西泠印社名誉社长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院艺术顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家、上海市文联荣誉委员、上海市书法家协会首席顾问、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、韩天衡艺术教育基地校长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（书法为启功先生）。2012年首届《书法》杂志论坛被评选为当代三十家优秀范本书法家之一。2015年荣获中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。担任第一至七届海峡两岸中青年篆刻大赛总顾问。2019年担任“全国大学生篆刻大展”评委会主任。荣获上海文学艺术杰出贡献奖、中国书法风云榜——杰出老书法家称号。2023年荣获西泠印社终身成就奖。2024年荣获首届上海杰出人才称号。先后在日本、新加坡、马来西亚、德国等国家及中国香港、台湾、澳门等地区举办个人书画印系列展览。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、大英博物馆等国内外博物馆、艺术馆收藏，曾获日本国文部大臣奖。
出版有《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》（主编）、《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》《中国现代绘画大师·韩天衡》（英文版·美国普林斯顿大学出版社出版）、《荣宝斋画谱·韩天衡绘花鸟部分》《画舫——当代美术经典入史艺术大家·韩天衡卷》等专著一百五十余种。
