主办单位
中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会
北京宋庄投资发展有限公司
承办单位
中国宋庄陶瓷协会
中国宋庄雕塑协会
北京上上国际美术馆
北京一辰清风文化传媒有限公司
总策展人
吕品昌
执行策展人
钞子伟
学术主持
宋伟光
展览统筹
徐嘉敏、钞子艺、黄镇
顾问
周国桢、隋建国、孙家钵
主任委员
吕品昌
副主任委员
郅敏、钞子伟
成员
吴越申、董博、王少军、方力钧、郑宁、刘正、左正尧、朱乐耕、陆斌、李见深、远宏、周光真、邱耿钰、宋伟光、夏和兴、马佩、黄胜、赵兰涛、陈烈汉、吴永平、陈进林、钞子艺、黄镇、丁易名、熊开波、马军、邢之
协办单位
北京国中陶瓷馆
北京陶瓷艺术馆
景德镇陶溪川美术馆
景德镇三宝国际陶艺村美术馆
北京通州文旅协会
艺高百利艺术展览服务（北京）有限公司
指导单位
中共北京市通州区委宣传部
北京市通州区文化和旅游局
中共北京市通州区宋庄镇委员会
北京市通州区宋庄镇人民政府
学术支持
中国陶瓷工业协会、河南省美术家协会、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、郑州大学美术学院、中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会、中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会（陶瓷院）、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、江西省美术家协会陶瓷艺术委员会、中央美术学院陶瓷艺术研究院、中国美术学院手工艺术学院、天津美术学院造型艺术学院、四川美术学院设计学院、广州美术学院手工艺术学院、湖北美术学院手工艺学院、清华大学美术学院雕塑系、中国艺术研究院雕塑院、山东艺术学院设计学院。
参展艺术家
（按姓氏笔画排序）
丁易名、马军、王少军、王世刚、王忠全、王京成、王俊远、王艳艳、王浩龙、王爽、王登、方力钧、左正尧、白明亮、包筱瑜、冯都通、冯澍、司秋利、吕品昌、吕琼雯、朱乐耕、朱尚熹、朱勇、任峰、刘士铭、刘丹华、刘正、刘志军、刘保雷、刘浩然、刘谦、刘颖睿、安然、孙晓晨、孙家钵、苏献忠、李见深、李占洋、李伟、李冰、李庆利、李南南、李燕蓉、杨帆、杨志、丽莎、时子媛、吴茜、邱耿钰、余剑锋、张三聪、张婧婧、张琴玉、张琨、陆斌、陈云贵、陈君、陈金旺、陈洁、陈烈汉、邵长宗、郅敏、罗瑾、岳峻、金文伟、周国桢、周璇、庞少贤、郑冬梅、郑宁、郑智君、孟胡蝶、孟福伟、孟德武、赵兰涛、赵俊璞、刘梦佳、郝伟乐、胡学富、钞氏兄弟（钞子艺、钞子伟）、施琳琳、姜波、姚永康、耿雪、夏和兴、夏学兵、柴国良、张馨月、徐结根、徐悦涵、郭宝寨、唐珂、涂志新、黄山、黄伟红、黄细乐、黄胜、黄美尧、黄敏、曹春生、曹智勇、康新科、董琳、蒋汐、韩文明、景怀宇、谢长敏、谢璇、喻建辉、詹伟、蔡梅之、谭斌、熊开波、戴雨享、戴耘、魏华。
评述节选
锔与缮原本为修复陶瓷器的古老方法，在胡蝶的手中被拓展为以物我交融为根基的再造手段，并且她针对自己的雕塑实践提出了“万物皆可锔缮”、“找碴对缝”、“随拼随生发，积面成体”、“物‘缝’聚、‘适’之为良”、“过程性”、“去形式化”、“物我互为”等原理性概念，形成了独树一帜的语言面貌。
博士三年就读期间，胡蝶新作不断、多有获奖。本次毕业作品《有物混成》看似延续了之前的创作理念，实则在构形与立意两方面历经了蜕变：首先，在构形上摆脱了《不息的循环》系列作品中客观物象的制约，而走向了纯粹的抽象；另外，在理念上也从《不息的循环》系列作品所指的新老交替、吐故纳新，而转向了对事物自身浑然天成的演化与完整性的思考。但是，与之前的作品相比，其中的陶、瓷、老家具碎片以及锔缮手工艺，依然指证着中国传统文化的基因，因此，体现了她的价值判断。
胡蝶好学善思且治学严谨，希望在未来的研学中能够不时地自我超越，持续提出新观点，从而“积跬步以至千里”。
（文/吕品昌，中国美术家协会公共艺术艺委会主任、景德镇陶瓷大学党委副书记、主持行政工作副校长)
孟胡蝶的作品《不息的循环》是用各种碎片材料拼合成一个完整的雕塑，在拼合、重构中，碎片材料已淬炼为不息的生命循环。其隐喻性来自本雅明：碎片化的世界在天使那里有可能重新整合成一个完整的世界。 （节选自《上海青年美展是青年艺术家自我成长的最好平台》/张晓凌，华东师范大学美术学院院长、中国国家画院院委节，2023年） 胡蝶的艺术实践表明：艺术手段不是很重要的事，艺术态度与追求是重要的问题，有了这个前提，艺术家可以选用多种方式、方法来尊重和完善自我，并且在深入挖掘中实现自我能量的最大释放以供之于时代。胡蝶在多种材料的实践上体现出了当代中国人的自然观，传递出一种整体主义的思想内核，从而，初步显现出了她的艺术理想，大有关着门也会自有方圆的趋势。我们现在所看到的胡蝶作品景观，正是她无数往日的积累，有道是：学史是为知今，晓外是为知中。 从孟胡蝶的艺术实践与言论中不免看出，她一直在回望中寻找着“家谱”，这已经不只是文化认同的问题，更是一种皈依感，当这种感受成为自己身体与意识的组成部分时，就有望成为祖先灵魂的接力者。与丰厚的中国艺术历史相比，我们已经骄傲不起，但是，我们有希望在经由寻找“家谱”的路径中，重拾艺术实践上的谦逊与真诚。 （节选自《寻找“家谱”——我看孟胡蝶的艺术实践》/龙翔，原中国美术学院雕塑与公共艺术学院书记、副院长，2019年） 孟胡蝶在其创作中把修复陶瓷的技术顺延为作品构成的方法和理念。一边是对物质材料所表现出的最大敬意，一边是让渡给艺术作品“自生成”更大自由度。在这个过程中，艺术家减少介入性的同时，也表现出对“物物相生”创作理念的坚持。 （文/刘礼宾，中央美术学院艺术管理与教育学院教授、艺术管理系主任） 初见胡蝶，第一印象是纤瘦且文静，下意识的认为这样文气的女孩从事的可能是文学艺术类。没曾想她研究的方向竟是雕塑材料实践。瞬间，脑中蹦出了一个词——“冲突”。这种思维定式与客观事实反差所带来的冲击力，让人耳目一新。犹如平淡无奇的生活中，泛起一丝涟漪；百般聊赖的人生中，出现一抹惊鸿。我不禁为自己的预设感到惭愧，翻看了她的作品给我的感受如同在自我放逐后的松弛感中释放出了“真我”的饱满热情与力量。 （节选自《“冲突”之美——孟胡蝶的艺术构想》/胡薇，香港商报记者，2023年） 胡蝶的作品费时耗工，需要超出常人的耐力与大量时间的投入，而且在金缮的髤漆阶段时常造成严重的皮肤过敏。看着她每天像个男孩一样工作的劲头和超长时间工作的付出，我也只能干着急。一次我忍不住地问了一句：你为什么非要选择锔缮？她轻松地回答道：是锔缮选择了我。这个回答让我明确地感受到，在雕塑学习与创造的路上，女儿逐渐在脱胎换骨。 在央美读博的三年时间里，胡蝶对艺术的理解与认知都得到了全面提升，每次寒暑假返家的饭间茶余，都成为她娓娓道来的时机，像似在交答卷，又像似自个儿在温故知新。比如，她通过自己的雕塑实践逐渐认识到，熟知并掌握了已知的所谓雕塑规律只能算是入门条件，关键在于要从这些已知规律中找到自己的方法；再如，最近一次在围绕公共艺术的话题上，胡蝶表示：作为负责任的雕塑家，不应该仅仅从设计角度来创作，而是应该尽量将自己的架上雕塑研究成果，转化为公共雕塑作品。另外，在写作上的进步尤为显著，这已经在她的博士论文中得到体现。 胡蝶的每一次差旅几乎都与雕塑有关，不是求学、论坛，就是布展或领奖。因此，雕塑，作为名词被理解为一种艺术的专业，作为动词可以被理解为劳动方式。但是，对于胡蝶的成长历程，雕塑更像是一条路。这条路上不仅有知识、灵感、大师、历史，更有成长、成熟、心性、创造、艺术观、世界观、价值考量等等，以及可以令人付出毕生精力追求的美与善。想必胡蝶早已明确了自己在雕塑之路上的远行计划，愿她不负时代、不负使命。 作为胡蝶的妈妈，我感谢雕塑！感谢雕塑之路给予女儿的对世界、人生与自我的认知与体验。在此，同时感谢胡蝶在求学期间曾经给予她教诲与帮助的各位老师！ （节选自《雕塑是一条路——记女儿孟胡蝶》/ 胡云，孟胡蝶母亲，2024年）
作品使用陶、瓷、老旧家具等碎片，以锔缮工艺为手段，在“找碴对缝”中创作而成。
一、“找碴对缝”与作品生成
在找碴对缝中，碎片之间边界的吻合程度决定了碎片之间相互的选择，各种碎片在物以“缝”聚、“适”之为良的偶遇中随拼随生发，从而积面成体，使作品获得了由碎片引导而生成的构型方式。
二、作品的三个特质
（一）锔缮工艺的价值蜕变
与传统锔缮绝活相比，作品使传统锔缮的语言、语法等固有概念发生了变化，使得锔缮从功能性的修复，转化为对现实的介入与再造。
（二）过程性
由于碎片之间的重组具有很大的随机性，所以导致作品最后结果的不可预知，因而突显了作品的过程性特征。
（三）作品形式源于物我互为
找碴对缝是碎片之间的交互，也是物我之间的交互与融合，并在交互融合中彼此修正。作品注重形式，但更重视形式的生成机缘。
三、作品的精神指向
（一）找碴对缝的雕塑实践，给了我一个依附自然力量的借口。
（二）面对当代文化碎片化困境，重提锔缮不失为一种价值选择。
（文/孟胡蝶）
展览现场
孟胡蝶参展作品
《有物混成》之二
陶瓷 老旧家具 玻璃等碎片 大漆 金属锔钉等
200×150×190cm 2023-2024年
《有物混成》之二（局部）
《有物混成》之二（局部）
《有物混成》之二（局部）
《有物混成》之二（局部）
其它作品
《有物混成》之一
陶 瓷 老旧家具 原木等碎片 大漆 金属锔钉等
220×100×190cm 2023—2024年
第十四届全国美展陶艺展区“进京作品”
《有物混成》之一（局部）
《有物混成》之一（局部）
《有物混成》之一（局部）
《有物混成》之一（局部）
《有物混成》之一（局部）
《不息的循环》系列
旧家具碎片 骨 木 石 陶 瓷 大漆 金银箔 金属锔钉等
600×500×220cm 2020年
曾竹韶雕塑艺术奖学金“曾竹韶奖”（最高奖）
《不息的循环》之一
旧家具碎片 骨 木 石 陶 瓷 大漆 金银箔 金属锔钉等
200×150×170cm 2020年
第七届全国青年美展“直送第十四届全国美展”
《不息的循环》之二
陶 瓷 牛骨 大漆 金箔 银箔 金属锔钉等
200×180×180cm 2020—2021年
譬如青春——第17届上海青年美术大展“刘海粟美术奖”（最高奖）
《不息的循环》之“找碴对缝·回望高岭”
陶 瓷 牛骨 大漆 金箔 银箔 金属锔钉等
200×180×180cm 2020—2021年
瓷的精神——景德镇国际陶瓷艺术双年展“新锐奖”
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环》（局部）
《不息的循环——灵璧石》
《不息的循环——年轮》
《永动》
旧家具碎片 木块 金属锔钉 金箔 银箔 大漆
500×400×500cm 2020年
《永动》（局部）
《永动》（局部）
《木方》杂木 大漆 金箔 金属锔钉 65×65×65cm 2020年
《痉挛》
空心原木 旧家具碎片 原木碎片 金属锔钉 金箔 大漆
110×80×65cm 2022年
《痉挛》（局部）
《痉挛》（局部）
《外婆家》竹 木 250×150×350cm 2018年
《外婆家》（局部）
《一个正圆在呼吸》竹 200×150×350cm 2018年
（来源：宋庄陶瓷协会）
艺术家简介
孟胡蝶，中央美术学院博士，中国美术学院硕士、本科、附中，现为鲁迅美术学院雕塑艺术学院教师。近年来，作品获第十四届全国美展“进京作品”展资格（陶艺展区）；譬如青春——第十七届上海青年美术大展“刘海粟美术奖”；第七届全国青年美展“直送第十四届全国美展”资格（雕塑展区）；瓷的精神——景德镇国际陶瓷艺术双年展“新锐奖”；曾竹韶雕塑艺术奖学金“曾竹韶奖”等。
