在目前艺术市场上，许多卖家往往会把版画与印刷品混为一谈，从而误导买家，其目的就是将印刷品能够卖出版画的价格。

尽管版画与印刷品都属于通过印刷技术呈现的图像，但是，二者之间在艺术属性、创作方式、价值内涵等诸多方面却有着根本上的区别。总而言之，版画的灵魂是“创作”，它归于艺术品；印刷品的核心是“复制”，它仅是装饰品。

一、两者之间的定义与属性

版画是一种原创性的艺术形式，它是绘画延伸的视觉艺术分支。严格意义上说，版画也是艺术家的创作媒介之一（如毕加索的版画、安迪·沃霍尔的丝网版画），承载了艺术家的创作意图，属于艺术家的原创限量艺术品。它必须要有艺术家亲自设计并参与制作（如雕刻、蚀刻、制版等），通过版材（木、铜、石、丝网、数码等）转印到纸张、画布或其他媒介上，其每一幅作品都带有艺术家的创作痕迹，并具有唯一性、限量性和收藏价值。

印刷品则属于批量复制的装饰品，它主要用于装饰或宣传，以传播图像、记录内容或满足商业需求为目的。通过机械或数字技术（如胶印、喷墨、激光打印等）大规模复制，注重标准化和量产，不强调原创艺术性，艺术家通常不参与印刷过程，因此，印刷品是机械复制的一种“商品”，其收藏价值较低。

二、版画与印刷品的核心区别

版画：表达艺术思想，提供审美价值；印刷品：传递图像信息，体现实用功能。版画：艺术家全程参与设计、制版、监督印刷；印刷品：作者仅提供原稿，印刷过程由印刷人员完成。

版画：强调原创性，每版作品均为“原作”，即使同一版多次印刷，也可能因手工操作存在细微差异，具有艺术原创性；印刷品：完全依赖原稿复制，无独立原创性，属于复制品。版画：严格限量并编号，通常在每一幅作品上都标注限量和编号（如“50/99”）并由艺术家亲笔签名，突出稀缺性；印刷品：可以无限量复制，上面既无编号，也没有艺术家的签名，或印刷艺术家签名。

版画都由艺术家亲自制作印版（如雕刻木板、腐蚀铜版、绘制丝网），有些仍在依赖传统手工技法（如雕刻、蚀刻、手工上色）或结合现代技术，工艺复杂且具有实验性，而且每版需多次调整用色和试印，颜色、纸张、画布的选择需艺术家把控，每幅都有可能略有不同；而印刷品则追求高效、标准化的工业技术（如胶印、数码印刷）。

由于版画本身定性为艺术品，同一版可印制多幅，但每幅仍被视为“原作”，它可以独立参展、收藏，其价值取决于艺术家的实际声誉、制作技艺，以及版数等，版画可以进入拍卖行拍卖；印刷品理论上可以无限复制，且每幅完全一致，它的价值在于内容或功能，而非图像本身的艺术性，极大多数印刷品都不能上拍。

三、版画与“艺术印刷品”的混淆

艺术市场中可能还存在着这样一些模糊地带，例如：限量签名的艺术印刷品，部分摄影师或画家将作品通过数字技术印刷后限量签名，这类作品虽然接近于“版画”，但它不属于版画，若艺术家未参与制版（如PS处理后直接打印），仍属于“复制艺术印刷品”，而非传统意义上的版画。

即使采用现代版画技术，数码版画（如数字制版、喷墨印刷）虽依赖科技，但因艺术家亲自设计制版，参与整个制作过程，仍被视为版画的一种，这其中的核心区别在于是否融入了艺术家的创作思维，是否经过了艺术家的手工干预等步骤。

最后归纳：版画是“艺术家以印刷为手段创作的艺术品”，强调创作过程的艺术性和作者的主导性；印刷品是“以印刷为手段批量复制的实用品”，核心是图像传播或功能的实现，不强调艺术原创性。

作为买家而言，在艺术市场上若要购买艺术品，版画则是值得收藏的；若仅需装饰或普及的用途，印刷品的性价比应该更高。关键是千万不要花了版画的钱买来的却是件印刷品。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。