展览信息
色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展
展览时间
05.27——06.29
策展人
Curator
张思永
艺术家Artist
布鲁诺·斯非尔 Bnuno Sfeir
卡洛斯·普雷斯托 Carlos Presto
辛迪Cindycal
丹尼·翁比 Dani Umpi
费德里克·阿尔诺FedericoArnaud
弗拉维典·托蒂·蒙宗Flavio Toti Monzón
加布里埃拉·里埃罗 Gabriela Rieiro
斯顿·查瓦特 Gastón Chavat
伊内斯·阿格雷斯塔 Ine Agresta
胡安·曼努埃尔·罗德里格斯 Juan Manuel Rodriguez
帕特丽夏·本坦库尔 patricia Bentancur
佩德罗·佩拉尔塔 Pedro Peralta
里卡多·兰扎里尼 Ricardo Lanzarini
组织机构Organization
乌拉圭驻华大使馆与江西省文化和旅游厅合作举办,江西省美术馆承办,北京千年时间画廊协办。
展览地点 Exhibition Venue
江西省美术馆4号展厅
执行策展 Executive Curating
刘自川、程思敏、李青霞、
汪文斌、黄冰弦
展览执行 Exhibition Execution
陶陶、苏涛、梁勇
公共教育 Public Education
赵新华、涂雪菲
媒体宣传 Media Promotion
谢侃如、肖念
行政支持 Administrative Support
彭晶、魏江萍、刘雅琴、蔡葵
5月30日，由乌拉圭东岸共和国驻华大使馆与江西省文化和旅游厅合作举办，江西省美术馆承办的“色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展”在江西省美术馆顺利开幕。
费尔南多·卢格里斯大使、马塞罗·马龙总领事、梅亦厅长、蓝文胜二级巡视员共同为展览揭幕。韩之宇在致辞中表示，中乌两国虽山海相隔，却因艺术而心灵相通，以艺术为桥，连通世界文明。此次“色彩与超现实”主题展来到如画江西，其传统形式的书写与超现实主义的表达，与江西艺术的“跨洲对话”，将激发江西创作者的创作灵感，在思想的交融中凝聚共识，在艺术的共鸣中架起友谊桥梁。
卢格里斯表示，本次展出的作品，汇聚了乌拉圭当代最具活力和代表性的艺术家们的杰作。他们用独特的视角、丰富的媒介和创新的语言，展现了乌拉圭当代艺术多元的面貌和蓬勃的创造力。此次展览的成功举办不仅是一次艺术作品的展示，更是一座连接乌拉圭人民心灵与中国观众情感的桥梁，是一次关于想象力、创造力与人类共通情感的深度对话。
（文/江西文旅发布)
开幕式现场一
开幕式现场二
开幕式现场三
开幕式现场四
展览现场
色彩、复调与超现实：乌拉圭当代艺术的文化逻辑与分析
位于南美洲东南部的乌拉圭，是世界上距离中国最遥远的国家之一，它曾被权威旅行杂志《孤独星球》评为世界最佳旅行目的地之一，这里有探戈故乡、足球天堂、“南美瑞士”、钻石之国等众多美誉。世界上持续时间最长的狂欢节，热情优美的坎东贝，迷人沉醉的探戈，独特的新艺术风格与装饰艺术风并存的建筑，探寻天然的乌拉圭，发现她独特的文化魅力吧！乌拉圭充满魅力的风土人情。
纵览乌拉圭当代艺术家创作面貌，它与许多拉美国家一样，具有多种风格特征，这些特征通常反映了艺术家个体的创作风格和时代的影响。一些乌拉圭艺术家采用抽象表现主义风格，通过抽象的形状、色彩和笔触来表达情感和思想，强调内在的表现力。一些艺术家呈现出超现实主义风格，在乌拉圭绘画中也有一席之地，观众常常能浏览到其超越现实的场景和形象，以探索梦境、幻想和心灵的深层。一些艺术家可能仍然受到传统乌拉圭艺术和民间艺术的影响，保留了一些地域性传统元素和手法。而另一些艺术家则关注社会问题，以再造的现实主义方式表现乌拉圭社会的各个方面，包括人民生活、政治和文化。由于乌拉圭富有优美的自然风景和绵延的海岸线，一些艺术家可能受到大自然的启发，创作与自然有关的作品，包括风景和动植物生态主题。同时许多艺术家追求独特的创作方式，不拘泥于特定的风格或流派。此次以“色彩、复调与超现实“为主题的乌拉圭艺术家展览中，我们遴选了十几位具有代表性的当代艺术家作品进行展出，这些艺术家都曾到访过中国，并在国内的多个城市举办了个人的作品展，基于与艺术家们前期良好的接触与了解，有机地向国内观众呈现他们的创作形式与理念，旨在更好地介绍乌拉圭的艺术面貌与视觉艺术研究状态。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
首先，乌拉圭当代艺术创作群体通过多元文化基因与全球化语境的碰撞，力图展现出其独特的艺术张力。在不同的文化熔炉中，精炼了跨文化符号的视觉转译，乌拉圭艺术的多元性源于克里奥尔人传统、土著祖先文化、非裔遗产与欧洲移民习俗的交织。
他们放眼世界，在世界的不同地域照见各自的心路历程，在遥远的异国之地洞见犹如地理大发现般的艺术图景。例如，青年艺术家胡安·曼努埃尔以水彩为媒介的系列作品中，将艺术采风中沙漠的俯瞰视角与东方绘画的散点透视相融合。其系统作品《你落日在我的日出》以稳定的地平线结构呼应欧洲学院派传统，而流动的橙红色调则暗合中国水墨的氤氲意境，形成“跨大陆的视觉对话”。艺术家通过非具象的线条与色块构建隐喻性画面，在其作品《双重日出》中探讨“瞬时与历史”的关系，将水性的流动溶解具体画面的观念性复现。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
当代视觉艺术家佩德罗·佩拉尔塔出生于60年代初，当前是乌拉圭国家艺术发展上有着举足轻重地位的实践派艺术家，他已将足迹遍布亚洲、美洲、欧洲和大洋洲的多个国家，并在这些国家诸多的城市举办了四十多次个展和五十多次联合艺术展。佩拉尔塔醉心于对色彩的细微表现力和运用图像的变身，营造出异想奇思的画面，引导观者不由自主的朝向了一幕幕欧洲文艺复兴和巴洛克风的美术史之维。当人们进入他作品中的超现实浮空幻想之旅时，总会产生一种熟悉感，观者似乎能识别出一些艺术史上的画面，这是因为他重构了经典之作，引起了人们的共鸣。与此同时，在一个不同的背景下看到这些经典图像是惊讶的、奇怪的、不安的，它们和乌拉圭的风景、高乔人的形象、下雨的天空、蒙得维的亚或加尔松镇的城市风景、绘画日常的物品以及其他事物如此适恰的混合在一起。他的创作深刻探究着自己的和集体的过往，在作品中回忆并重新诠释了来自宏大神话或是细微日常中的场景。观察他的作品，那些真实或虚构的亲切熟悉的人物在我们眼前出现，艺术家通过把他们放在新的背景之中，让我们得以重新解读他们在历史上的地位，和他们在现在的永恒。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
佩拉尔塔明显且有意识地引用过去的一些经典片段融汇在新的背景下，使过去的作品获得了不同意义的新生。同时，显现出欧洲文化遗产的继承，始终体现并渗透在乌拉圭和拉美的文化中，他从中加以清晰的判别以汲取养分，同克里奥尔现实的文化调和，并倾注到个人特有的作品中。
其次，面对艺术语言的趋同化，乌拉圭艺术家通过“逆向本土化”策略实现着个体化的文化主张。帕特丽夏·本坦库尔的视频与装置中，揭示出艺术家个体社会生活中，一种隐喻记忆的主观性思辨与全球化对本土性逐步侵蚀的抵抗。她认为艺术是一种知识方法论，可以让我们检验新的问题，艺术探索作为普世价值观的一种进程，也将引发视觉语言和地域文明相互作用，互为关联的重新思考。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
伊内斯·阿格雷斯塔的软雕塑作品呈现出一种融合情感叙事、材料实验与跨文化视角的独特风格。她通过手工刺绣、编织等重复性手工劳动，将纺织行为本身转化为一种冥想仪式。这种过程既是对传统乌拉圭民间手工艺的继承，又通过缓慢的劳作沉淀情感，赋予作品以时间累积的厚重感。她在软雕塑中的填充物不仅是物理支撑，更象征对空缺的填补——某种关于情感创伤、记忆碎片或集体潜意识中的缺失。填充物的膨胀形态暗示生命力的扩张与修复。她以高饱和度色彩构建视觉语言，这种色彩选择既是个人乐观主义的投射，也暗含南美文化中对鲜艳色彩的天然亲近，一如乌拉圭民间艺术的色彩传统。她以手工纺织品作为日记，她的创作常以自身移民经历或国际游历为切入点，将文化疏离、身份重构等私人体验转化为织物上的符号（如用中国丝绸拼接乌拉圭传统纹样）。一种南美魔幻现实主义的转译与乌拉圭民间传说的变形与共生的主题常体现于她的作品，如刺绣与编织而成的爬行类动物，拟自然性或仿生性涌出，也暗示了艺术家个人潜意识与现实的交织。伊内斯·阿格雷斯塔的创作超越了传统手工艺的实用边界，通过纺织媒介构建了一个柔软而坚韧的平行世界，在这里，个人体验被编织为集体共情的纽带，文化冲突被缝合为多元共生的美学。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
乌拉圭艺术始终在历史褶皱中编织复调叙事。作为乌拉圭当代绘画的重要成员，布鲁诺•斯菲尔的创作深深植根于拉美艺术特有的“矛盾共生性”——原始图腾与殖民伤痕、本土属性与移民身份、神秘主义与理性解构、超现实梦境与社会现实在此关联交织。这种多重张力，构成了拉美艺术的灵魂，而斯菲尔通过其独特的艺术语言，将乌拉圭的文化基因转化为一种跨越地域的“视觉人类学”，在画布上展开对文明本质的哲学叩问。他的创作极具整体性，暗含激情与深沉，成熟的画面将多维空间与日常事物叠合，将历史天空与大地回声共存，将内在心灵与外部世界互联，在个体化的生命历程中有一种本能的艺术洞悉，他对外部世界的孜孜以求正是他内心深处的情感投射。静观他的画面，非透视法则手法转化为凝固的人间记忆，非严谨几何构成，嬗变为神秘的生活场景，也使得画面呈现出未完成的历史废墟感。这种解构与视觉辩证并非对多变世界的否定，而是对拉美文化“混血性”的视觉转译——正如乌拉圭思想家何塞·恩里克·罗多所言：“我们的灵魂是欧洲理性与原住民灵性的战场。”斯菲尔的作品中油彩的堆叠与填充，恰似蒙得维的亚港口堆积的移民记忆，每一层色彩都是不同文明的幽灵在对话。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
乌拉圭当代绘画擅长在社会发展进程中，找到视觉艺术裂变的存在与需求。不少艺术家投身于艺术语言实验中，将超现实叙事与极简抽象进行新的高度的当代性演绎。本次展览中，艺术家以多样风格回应了精神性与社会性命题： 其中以严谨的数学对称与几何绘画著称的卡洛斯·普雷斯托的极简抽象风格，形成于他在罗马尼亚人Matila Ghyka的论文《自然与艺术中的比例美学》中所找到全新创作灵感。这种对黄金分割或“黄金数字”的详尽研究，激发了艺术家创造出他独特的绘画技法——位移网格。这种技术产生了一种视觉动态或3D效果，使他的作品成为光学艺术和数学分析的独特融合。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
卡洛斯•普雷斯托对作品纯粹性的要求，让我们不禁要问，他是如何到达如此技术上的完美。基于对形式和比例的理性研究，这位艺术家提出了一种具体艺术的构想，在这种构想中，色彩的作用和平面的递进产生了体积和形式结构。他热衷于严谨的数学计算，将圆形和方形转化为复杂有序的谜题。他对虚拟空间和暗示性几何形式的研究为其作品增添了一丝神秘之美。作为一名天生的拉丁美洲几何绘画的行家里手，这位艺术家在其艺术生涯中形成了自己独有的风格。本次展览所展出的作品，被他命名为"特殊时间系列"，他以不同的色彩构成形式，表现了对社会疏离和寻求团聚的分析和再现。他的作品色调高雅，色域饱满而明艳的红、黄、蓝三色并置有序，焕发出形式结构的活力，令人惊艳。
当世界上的几何艺术以一种更加有机的方式呈现时，卡洛斯•普雷斯托却在他的作品中迸发出完美和精确的力量，同时又不忘利用必要的工具进行游戏、创造、计算和建构的乐趣。这些画布上的幻觉游戏，机会的游戏，尽管实际上什么也没有留下。借由这种数学化的边界控制，使得他细分并提纯了事物原则与视觉秩序，强调了不可僭越的平衡与理性之思，在同步于心灵的数学之美中生成了一种纯粹而天然幻觉游戏。这些精湛而抽象的类色彩构成，似乎模拟着南美盆地与高原，河口与山丘，海洋与天空的神秘和超时空的光影律动，几何性与魔幻性的撞击象征着自然神力与现代工业的无声对抗。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
作为当代艺术创作领域的多面能手，艺术家费德里克·阿尔诺以其深刻的概念方法和对记忆、身体、时间流逝等主题的探索而闻名。他的作品跨越绘画、装置、视频等多种媒体，形成了一种独特的风格，将视觉诗学与对人类状况的强烈哲学思考相结合，使作品在情感和存在层面上产生共鸣。他善于将视觉和声音等不同艺术形式结合起来，创造出超越视觉的沉浸式体验，他的作品在国际上享有极高的声誉。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
他的装置作品《悬浮记忆》以透明树脂包裹乌拉圭民间织物碎片，悬浮于幽蓝灯光中，构建“记忆的考古现场”，探讨殖民历史与物质文化的断裂。而他的一系列大型纸本与综合材料绘画，来自于多年前他北京艺术之旅的见闻，他力图通过广阔无边的城市镜像挖掘出自身所处之所的精神寓言，这些如同梦中的风景也成为他有目标创作而成的异国风景画，描述种种跨越国度与地球时空的向往。这是一种人类的精神景观，一种将无形的记忆具象化的地理景观，也是现实与超现实的互文。如他所言：“我在北京街头看到的路人的梦想是什么？而在乌拉圭喝着马黛茶的人们的梦想是什么？被困于日常琐碎生活与劳作瞬间的普通人渴望着什么？多年之后重温这些北京影像，让我沉浸在那幻梦般的风景之中，那种灵魂与目光的流动融为一体的感觉，凝视，直至成为一种单一的感觉”。这种风景是通往奇异崇高情感的门户，在创作过程中，他以印刷油墨捕捉到视觉图像，并将一种不确定性传递给图像，他惊喜于中国的宣纸吸收了这种模糊性却坚韧不散，从而将他的记忆与梦想之旅进行了艺术定格。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
而做为乌拉圭同具代表性的艺术家里卡多·兰扎里尼曾提到：“当我身处中国，我现在可以真诚的说，来中国办展，我发现艺术更确切地说艺术最纯粹的部分，是能够去感受艺术行为以及艺术创作其本身。我把我的艺术定义为一场无时不在发生的体验。艺术是纯粹的，因为它仅着眼于艺术，也因此它承载着浓厚的情感。所有发生的以及我所经历的事情，每个地方所蕴积的能量与我的故事交织，饱含着情感，我无时不在感受。我把这看作是绘画艺术的独特之处，本质上也是对艺术极致的忠实。我把心跳与地球脉动同频共振当作是我对艺术的追求”
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
以超现实语法解剖现实的心理表征，体现在里卡多·兰扎里尼的《故事、图画和脆弱性》系列绘画中。他的作品常以街头涂鸦的奇异形态为特征，以油画棒绘就在大幅度的纸本上，手法快速生动，充满情绪与审视的灌注，他通过线条的流动和组合来传达感官的变化、荒诞与复杂性。这反映了他个人生活中的体验与批判，他的画面形象容易使观众产生疑虑，对画面的身体角色形成追问，通过线性的自然弯曲参与到他的故事性搜索与图像化思考中。以弧线的轨迹运动作为创作的日常叙事方法，对于兰扎里尼来说，它不仅是一种艺术概念性表达，它可以帮助自身处理个人关切的以人为中心世界的指证或批判，直接有力地将他对人的生活审察、精神面孔和社会心理的时代性结构进行了理念的投射。将记忆的幻象与真实的具象加以叠合，以戏剧性的方式重构了的图像和情境的生动和戏谑，他能够将内心的世界呈现给观众，同时也为自己提供了人性思考和心理空间。
在乌拉圭艺术家的诸多不同创作中，历史叙事常通过传统媒介的颠覆性使用实现。本次展览中有一件独特的立体作品，是费尔南多•弗格里诺以3D创建的材料观念雕塑，名为《布拉内斯的遗产》作品中的人物原型是以乌拉圭19世纪重要的历史画家布拉内斯绘画作品中的标志性形象--乌拉圭独立战争中的民族英雄何塞·赫瓦西奥·阿蒂加斯的历史雕塑形象为视觉蓝本，再度创作而成的艺术新载体。通过新技术雕塑手法，将其转化为更具抽象性、碎片化的视觉形象，以此进行致敬、反思或艺术性重塑，用以隐喻历史记忆的断裂与重组。创作者意在探讨历史形象之下的文化遗产对当代乌拉圭的象征意义。亦或通过解构图像的经典性回应历史的叙事。
乌拉圭当代绘画呈现出强烈的文化多样性特征，是其不可或缺的一面。作为一个移民国家，其艺术创作天然带有跨文化融合的基因，艺术家常通过历史遗存、城市景观与社会议题的探索，将本土传统与全球现代性议题相结合。
丹尼·乌姆皮是活跃于乌拉圭乃至拉美国家的一位且辨识度极高的艺术家与作家。他将自己的作品定义为强制性的，活跃的，多种类的，跨界的，涵盖了文化产业，大众文化，文学，音乐和视觉艺术之间的所有可想象的融合。一组名为《11月小精灵的行动安排》作品，是他精心为中国观众呈现的系列拼贴画。这些手法独到的作品将各类知名杂志上独特、破碎和分散的图像汇集在一起，营造出艺术家想象中难以理解的片段。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
加斯顿·查瓦特是一名乌拉圭设计师和艺术家，他的作品广泛涉猎多个文化创意领域，长期以来致力于艺术项目发展，他的作品灵感来源于乌拉圭日常生活和特定元素，综合性展示出动植物、神话、传说和本地传统的有机关联，并通过这些作品来提升民族认同感。强烈的色彩对比和丰富的细节刻画相结合，使得欣赏作品成为一种真正的生活乐趣。
他的《大自然的本土乐章》系列作品，旨在恢复并重视乌拉圭的本地动植物群，将这些元素放置在类似祭坛的结构中，通过鲜明的色彩和对称性向世界展示了时常被忽视的植物、花卉、昆虫和动物的美丽。寄希望于人们了解这些动植物，警示观者对保护生物多样性的重要认识。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
乌拉圭艺术家惯以色彩为媒介，将本土基因与超现实想象，熔铸为文化主体的觉醒宣言，是其重要的另一面。他们的创作既非对传统的简单回归，亦非对全球化的被动迎合，而是通过魔幻叙事与形式实验，构建了一个“在地性”与“超验性”共生的艺术世界。此次展览不仅呈现了乌拉圭当代艺术的丰富面貌，也在色彩的和声与复调的造境中，定格了一种乌拉圭式的超现实感，叠影重生之下万物旖旎而至，引领观者遁入南美洲大陆神秘的一角，乌拉圭的当代创作者正是以此揭示了全球化时代边缘文化自我书写的策略与可能。
摄影艺术家弗拉维奥·托蒂·蒙宗，他在音乐家和摄影师的身份中切换，在他的摄影作品中，可以看到自然中草木、水汽、光影最细腻的纹理。也可以看到乌拉圭阳光沐浴的海岸，和大西洋深蓝色的海水。他的作品经常定格在马儿悠游在仙境般的草地，土著高乔人于火光闪耀中充满故事的面孔，乌拉圭甜蜜的天空和遥远的月亮。这位极其重视乌拉圭本土文化景观和生物多样性推荐的当代摄影家指出，就其创作基本形式而言，摄影借助的是光、矿物、面纱和水，并非必须是镜头。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
加布里埃拉·里埃罗·坎迪的作品曾多次在北京的不同空间展出过，她的绘画以综合媒材与抽象的自由形式融汇，有趣的是她在绘画制作过程中常常调以乌拉圭著名的丹娜葡萄酒，该品种的红酒酸度、酒精度充分稀释了颜料的性状，将艺术的直觉与快感挥发开来，乌拉圭丹娜葡萄酒的香气复杂多变，单宁圆润柔顺，口感新鲜，富含黑色水果的香气。创作者遁以天然的味道，从心所欲，既丰富了绘画的进程亦调和了生活的感知。因此可以说,她的作品还原了艺术的原始本质，消除不确定性,在颂扬生活美学的点滴之余进而增强了认知和复位功能。自由流淌的画面所呈现出的弹性空间给予了观众极大的满足感。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
活跃于北京的青年艺术家辛迪，她既保持对世界变幻的敏锐洞察力又徜徉在中国文化的生机勃发中，她先在北京语言文化大学学习中文普通话，又在中央美术学院攻读油画专业毕业，她对世界的好奇心与文化探索的热情确立了她作为乌拉圭年轻一代的艺术佼佼者。她在创作感言中提到：“对不同文化和语言的迷恋一直对我的创作有着重要影响。这种好奇心引导我来到中国，在这里，我的沉浸体验不仅仅是学术上的，更是一种深刻的文化交流，极大地丰富了我的艺术视野。中央美术学院这个严格的学术环境使我能够完善技术，发展独特的艺术风格。我的艺术创作项目“花-366”，每天绘制一朵花，体现了我对探索自然复杂性的承诺。通过这个项目，捕捉大自然每朵花的短暂美丽和生机，强调其运动、色彩和形态。我坚信，艺术家的角色是通过创造性表达来改变人们的感知和环境。在我近期的作品中，我特别关注对自然的观察，尤其是花卉。它们细腻的结构、鲜艳的色彩和短暂的美丽深深激发了我的灵感。我的目标是唤起对自然世界细微而深刻的细节的欣赏，并通过艺术传达生命的相互联系”。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
通过与这些乌拉圭艺术家的近距离接触，在交流探讨的每个机缘中，历次见面与访谈成为弥足珍贵的关于乌拉圭艺术的当代切片，对话使得一切皆有可能。我们可以发现乌拉圭艺术家群体中无论是资深的国际性艺术家还是新兴艺术力量，他们的创作媒材涵盖了当代艺术领域的一切，从平面到立体，从单一到混合，从档案与文本，图片与影像，从文字到视听，从行为到观念。从手工到数字科技等，无论传统惯用媒材还是艺术新媒介形式，无一不为其所用，并各自发展了自身秉持的媒材特色与气质。他们围绕自身丰富文化资源的提取与更新，这些作品共同构建了一个异质共生的视觉体系，既内蕴个人精神探索，又映射社会变迁，在所处的时代图景与生活思考中，挖掘出视觉艺术从传统技艺到当代思辨的多元转换。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
乌拉圭当代绘画的风格创变，呈现了不同趋势的形式之维，抽象性变奏与象征性语言互为诠释，加之受全球图像化浪潮影响，部分作品转向对现成图像的改造与重组，形成类似图像绘画的风格，既反映虚拟与现实交织的当代经验，又保留了手工创造的质感。乌拉圭当代艺术的活力体现在创作群体的代际跨越与媒介融合中，就整体层面来观察，可见其50、60至90后艺术家活力并存，如资深一辈注重历史文化叙事，年轻一代更强调个体经验与弥散性表达。乌拉圭当代艺术家既擅长跨媒介实验，又不断突破艺术经验边界。“色彩、复调与超现实”不仅是一种展览视觉策略，更是乌拉圭当代艺术在全球化浪潮中确立主体性的宣言。旨在通过多元风格的实验、本土符号的再生以及对历史与现实的超现实重构，乌拉圭艺术家证明了“在地性”与“国际性”并非对立，而是通过色彩赋予形式的诗学与魔幻超现实的想象达成和解。此次展览不仅是一次拉美国家视觉艺术的盛宴，更是一场关于探求文化身份、历史记忆与艺术流动的深刻对话。
乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025
值得我们注意的是，乌拉圭的青年艺术群体十分重视国际交流对话的渠道与机会。不同创作类型的艺术家分别通过国际驻留项目，乌拉圭视觉艺术研究开放窗口与中乌文化展览交流，体现在乌拉圭驻华大使馆常设艺术空间与北京乌拉圭艺术中心的展览与艺术讲座交流，以及在重庆的拉美文化驻地生活和在陕西的绘画与雕塑驻地，尤其是在江西景德镇的陶瓷驻地创作实践以及参与本地国际陶瓷双年展等。乌拉圭艺术家持续吸收外部影响，逐步形成了本土性与全球性交织的独特生态与艺术精神面貌。
中乌艺术交流是发展中国家之间文化对话的典范，这种跨越山海的艺术展览的具体性呈现，凸显了不同文化之间的互为探究与彼此吸引，丰富了文明互鉴的实践路径。中乌两国艺术合作不仅限于艺术家的作品展示，更指向文明共存的哲学思考。这种良好实践既是对“文明冲突论”的有力回应，也为构建人类命运共同体提供了艺术维度的支撑。
（文/张思永，2025年3月至4月，写于北京，来源：南昌千年时间艺术中心）
策展人简介
张思永，艺术家，策展人，北京千年时间画廊创始人，艺术总监、南昌千年时间艺术中心馆长。佛罗伦萨双年展国际委员、李斯特中心-北京匈牙利文化中心艺术总监、北京国际设计周城市更新研究中心特聘专家、乌拉圭艺术中心策展人及艺术总监、江西省美术馆国际展览顾问、江西师范大学特聘教授，现当代艺术研究交流中心主任、佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员及双年展策展人大使奖得主。
近年参与策划的国际艺术交流展览：
2025-色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展
2025-无形之形——乌拉圭艺术家布鲁诺•斯菲尔个展
2024视觉与诗意——中国当代绘画展
2024乌拉圭艺术家帕特丽夏.本坦库尔个展
2024乌拉圭当代艺术家卡洛斯•普雷斯托个展
2024-乌拉圭摄影家马塞洛•卡塔尼个展
2024-乌拉圭当代艺术家胡安•曼努埃尔.罗德里格斯个展
2024-“旅途：亚诺士•法约及布达佩斯工作坊——深圳雅昌艺术中心
2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊——西安美术馆
2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊——北京银帝美术馆
2024-第234届法国艺术家沙龙中国主题展
2024-乌拉圭当代艺术家佩德罗•佩拉尔塔PedroPeralta个展
2023-第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展中国单元
2023-乌拉圭艺术中心，故事、图画与脆弱性——里卡多·兰扎里尼个展
2023-庆祝中华人民共和国与萨尔瓦多共和国建交五周年——跨越与融通·中国当代艺术展
2022-第14届哈瓦那双年展中国单元
2022-色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展
2019-隐现——中国当代艺术展在匈牙利
2019-南非德班美术馆、究其所思——中国南非艺术对话展
2019-第13届哈瓦那双年展中国单元
2018-德国波恩当代艺术馆、境现——中国当代艺术展
2018-加拿大多伦多艺术中心、涌现——中国当代艺术展
2018-北京匈牙利当代艺术展
2017-第11届佛罗伦萨双年展中国主题展
2017-巴黎大皇宫ART CAPITAL——中国主题作品展
