时近中秋，我于淄博陶瓷琉璃博物馆中，竟作了一场溯流而上的远征——一次无须舟楫，却在光、釉与泥土间虔心行走的黄河之旅。

一走进展厅，喧嚣便像潮水般退去了。眼前的光线是沉静的，温润的，仿佛不是从顶灯上洒下，而是从那些静默的、陈列着的器物本身生发出来的。这里，没有涛声，没有泥沙的腥味，却分明让人感到一条大河正从脚下流过。这便是那条“可行走的黄河”了。它不是用流水，而是用土与火铸成的；它的波涛，凝固成了瓷的韵律。

走进展厅，一件牛首陶瓷雕塑，静静地踞在那里，不言不语，却有一种自远古而来的、雄浑的力道，扑面而来。那牛的姿态，是蓄满了力量的，脖颈低垂，双角倔强地指向虚空，仿佛下一秒就要昂起头来，发出一声裂石的哞叫，唤醒整片沉睡的高原。它的釉面，是那样的光滑细腻，像是被千年的风沙与流水打磨过，光打上去，并不刺眼，只是幽幽地内敛着，仿佛将源头星宿海的星光、巴颜喀拉山的月色，都一并吸纳、融化在这厚实的肌理之中了。望着它，便不期然地想起了太史公笔下“河出昆仑”的苍茫气象。想来，这牛首所承载的，正是那源头之水初离冰峰雪岭时，那一股混沌未开、元气淋漓的魂魄罢。

转过身，目光便跌进了一片流丽的色彩里。那是一组永乐宫的手绘瓷板画。画上的神仙衣袂飘飘，神姿高彻，那线条是吴带当风，那色彩是丹青流韵。奇妙处在于，这画不是绘在易损的灰壁之上，而是借着釉彩，永恒地封存在了光洁坚硬的瓷板里。光从画面上流过，那朱砂的红、石绿的翠、藤黄的艳，便仿佛都活了过来，随着你的视角微微地流转、闪烁。壁画的神韵，就这样被一种更为恒久的物质“悄然复活”了。这已不单是技艺的摹写，更像是一场庄严的渡引，将一座殿宇的魂灵，请入了一件瓷的殿堂，从此，水火不侵，岁月难腐。

我慢慢地在这条瓷的河流里踱步。恢弘的雕塑是它的惊涛骇浪，雅致的瓷瓶是它深沉的漩涡，温润的餐具是它平静的波光，绚烂的瓷板画是它倒映的云霞。每一件器物，都像是一颗被时光打磨圆润的卵石，拾起一颗，便能听见一段千年的故事。它们不再是冰冷的摆设，而是有温度的，有呼吸的。那温度，是窑火里淬炼过的；那呼吸，是揉和了黄河泥土的呼吸。

为了这一场盛大的诉说，一群沉默的造梦人，用了两年多的光阴，将自己化作朝圣的旅人，逆着大河的方向，溯源而上。他们的足迹，深深地印在青海的河湟谷地，去辨认那青稞与雪山映照下，河水最本初的青蓝；他们的身影，停留在四川的三星堆，在那些神秘的青铜纵目面具前，屏住呼吸，感受那来自古蜀大地的、巫祝般的凝视。他们走过甘肃，走过宁夏，走过内蒙古……将九省的风物，一一收纳于心。于是，河湟的水色化作了瓷坯上的一抹天青，三星堆的纹样融进了釉彩里奇诡的线条，黄土高原的沟壑纵横成了器物上起伏的轮廓，河套平原的肥田沃野凝成了瓷画上饱满的麦穗。这不是简单的采风，这是一场虔诚的“化”。他们将万里河山的魂魄，收拢于掌心的泥土；又将千年的文明密码，交付给一场不确定的火焰。

这泥土与火焰的史诗，其来有自。我不禁想起那个关乎根与魂的庄严号召。是的，黄河文化，是我们的根，是我们的魂。它不能只存在于发黄的史册与遥远的口号里，它需要被看见，被触摸，被感受。而眼前的这场展览，便是最生动的诠释，最具体的实践。它将一个宏大的战略，轻轻地、稳稳地，落在了这一杯、一盏、一瓶、一画的细微之处。正如那位陶瓷艺术的掌舵人所言，他们是以黄河为脉络，将那些深厚而抽象的文化印记，转化为可触可感的艺术精品。于是，黄河文明，便在这光与釉交织的舞台上，真正地“活”了起来，“流”了起来，“亮”了起来。

这瓷上的黄河，不止于让人驻足“观赏”，它更伸出了热情的双手，邀请你走进它的脉搏。许多专家的品评，想来是思想交锋、灵光四射的。那些关于文化承载与艺术表达的探讨，便如一阵清新的风，吹动了这略显沉静的展厅，让古老的技艺与当代的思考，碰撞出新的火花。而更动人的，是那些“黄河瓷语”的研学课题。可以想见，不久的将来，会有一群孩子，围坐在工作台前，用他们稚嫩的小手，去揉捏那温软的泥巴。他们或许还不完全懂得“中华民族的根与魂”这样沉重的字眼，但当那湿润的、带着大地气息的泥土在他们指尖变形，当他们用小小的工具，在素白的瓷坯上，歪歪扭扭地画下自己心中的太阳、流水与飞鸟时，黄河文化的密码，便已像一粒种子，悄无声息地，落在了他们生命最初的土壤里。这，便是最本真、也最有力的传承。

这由百套瓷品汇成的“黄河”，并不会在此处停下它的奔流。它们将要启程，沿着那条真实的、哺育了它们的母亲河，去巡游，去叩访。让兰州的人看到，让西安的人看到，让郑州的人看到……让这条瓷的河流，与那条土的河流，在中华大地上并行、交响。让淄博陶瓷承载的这缕黄河之魂，在更多的城市里，绽放出新的光彩。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”千年前，李太白如此吟唱。而今，在淄博，我仿佛看到了这条大河另一种意义上的“入海”。它没有汇入那片蔚蓝的、咸涩的海洋，而是化作了一片更为温润、更为浩瀚的“瓷海”。这片海，由无数文明的浪花汇聚而成，它沉淀了时光，凝固了岁月，却比流动的水波更显永恒。

即日起，直至寒冬，这片“瓷海”都将在这里，静候每一位有心人。你来，便能听见。听见窑火中噼啪作响的远古传说，听见笔锋划过瓷胎的文明絮语，听见那跨越了千年时空，却依旧雄浑而温存的，黄河的回响。古老与现代，艺术与生活，便在这光与釉的奇妙交织里，握手言和，共谱新篇。

（文/彦伟，2025年9月29日深夜）

作者简介

冯衍伟（冯彦伟），男，山东博山人，山东省作家协会会员，高级政工师，入编《淄博文化艺术人才名录》。下乡、入伍、当工人，历任部队（兼职）新闻干事、军报（见习）记者、企业宣传干事、秘书、办公室主任、纪委书记等职。长期从事文字工作，业余时间进行文学创作，尤其致力于陶瓷和古窑文化题材的挖掘。在《人民日报》（海外版）《解放军报》《经济日报》《工人日报》《前卫报》《大众日报》《山东文学》《青年文学家》《世纪潮》《新大陆》等多家报刊发表文章上百篇共300余万字。获济南军区优秀新闻工作者、淄博市优秀政工干部等荣誉称号。出版散文集《春天的梦》《古窑韵事》等。主编《华彩乐章》《华彩乐章·第二部》《华光陶瓷大事记》。作品多次获奖，《古窑韵事》荣获淄博市优秀文学奖，散文《故乡的炉火》荣获2007年度山东省“五一”文化奖，《街西头的老屋》《颜神古镇》入选《人民周刊》中国好文章。